Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie var aldri ett ansikt. Han var en sekvens av ansikter, hver av dem kledd av som hud slik at neste kunne eksistere. Dette verket velger ikke mellom dem. Det holder tre samtidig, på en eneste kontinuerlig overflate, slik at mannen bak personlighetene blir synlig i rommet der de møtes.

På venstre side kutter en diagonal sprekk tvers over et ungt, malt ansikt, øynene faste og provoserende. I midten er malingen borte og blikket har blitt roligere, mer søkende. På høyre side har profilen slått seg til ro i stillhet, håret bleknet, ansiktet vendt halvveis inn i skygge. Mellom dem finnes ingen hard grense. Ett ansikt oppløses i det neste slik hukommelsen oppløses i myte.

Det er et passende tema for Art with Scratch. Ingen malte lag. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet påføres ikke over overflaten, det risses inn i overflaten av akrylglasset, et felt av individuelle merker heller enn et fotografi. Der overflaten har blitt bearbeidet, stiger et ansikt opp i lyset. Der den har vært urørt, holder den svarte, og de andre livsløp venter stille rundt den.

Bildet er alltid til stede, med eller uten direkte lys. Hva lys gjør, er å skjerpe det. Under en sterkere vinkel fanger rissene og kontrasten blir dypere, slik de tre ansiktene skiller seg ut og gjenforenes etter hvert som øyet beveger seg over dem. Det leses forskjellig fra forskjellige vinkler, uten å noen gang miste bildet. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det.

Fra andre kanten av rommet leses de tre ansiktene som ett monumentalt portrett.På nært hold går det portrettet i oppløsning til et felt av fine riper, beviser på en overflate som har blitt bearbeidet snarere enn malt. Den skiftningen, fra avstand til detaljer, fra ikon til materiale, klinger med selve emnet selv, et offentlig ansikt bygd av et livstids privat reinventering.

Bowie Through Three Lifetimes fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder bygges gjennom kontrollert overflatisk skade i stedet for pigment eller trykk. Her blir den samme skaden en måte å holde flere jeg i én ramme, uten å spørre hvilken som var virkelig.

"Hvert ansikt han bar var ekte. Dette holder dem alle samtidig."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, fremstår hvert verk gjennom utallige presise riss som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold løses verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid, viser seg å være en delikat nett av linjer, hver eneste en et bevisst uttrykk, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight øker kontrasten og bildet tar på seg en skulpturel, nærmest lysende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen. Handling av å risse er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verker som dette portrettet, er figuren aldri helt fastlagt. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om subjektet tar et skritt frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er innenfor denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio angripes hver verksomhet som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre vokser frem gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, meningsfulle og levende.