Tijs Dragtsma (1992) - Diagonal Race Against Midnight

Fra rett over oss blir en flåte av racerytter til ren geometr i. Skrogene lener seg i samme retning, seilene fanger som små lyse trekanter, og bak hvert fartøy skjærer en lang blek kjøl vannet som en linje som blir tegnet i fart. Diagonal Race Against Midnight beholder bare det øyet trenger for å lese racet: retning, hastverk, forskjellen mellom ett fartøy og det neste.

Alt annet får falle inn i mørket. Det åpne vannet ved siden av flåten, horisonten, enhver følelse av himmel, alt forsvinner i svart, uberørt. Det som blir igjen er bølgene selv, felt av fine riper som stiger opp av akrylglasset som spor av skum som fortsatt tar til seg den siste lyset.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet er riper inn i overflaten av akrylglasset, et felt av individuelle spor som blir til kjøl og seil og skrog bare når de ses sammen, og oppløses til et felt av kontrollert overflate-skade jo nærmere du står.

Bildet er alltid til stede. Lys skaper det ikke, det skjerper det: under direkte lys fanger og reflekteres rippene, kontrasten blir dypere, og følelsen av fart blir nesten fysisk. Det leses ulikt fra forskjellige vinkler, uten å tape løpet.

Det er en stille spenning i tittelen. Et race er allerede en konkurranse mot de andre båtene, men her blir det til en kappstrid mot mørket selv, mot øyeblikket når den siste spor av kjøl vil jevnes tilbake til svart vann. Komposisjonen holder det øyeblikket rett før det er borte.

Diagonal Race Against Midnight fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bildematerialet konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Noen regn vinnes mot andre båter. Dette løpet kjøres mot mørket."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en kropp av verk der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Urevet linje for linje inn i en dyp svart overflate, står hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og drar form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærhet. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell til hele.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får et skulpturalt, nesten strålende kvalitativ.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dens stille spenning. Handlingen å ripe er direkte og uopppullerbar. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stede.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfær. I visse øyeblikk ser det ut som om motivet trår frem ut av det svarte. I andre synker det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe innehar et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforskyvning.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.