Tijs Dragtsma (1992) - Just Before Becoming

Just Before Becoming er et samtidskunstverk om intimitet, transformation og terskelen mellom to som blir til én.

De to figurene berører ikke hverandre. De nærmer seg. I det nære ligger alt i live. Ingen ansikter vises, ingen trekk, ingen detaljer som gjør dem konkrete. Bare konturer. Kun suggestionen av to former som trekkes mot hverandre av noe som er eldre enn språk.

Bildet opptrer ikke gjennom maling eller trykk. Det oppstår gjennom kontrollerte riper i overflaten av akrylglass. Når lyset skifter, beveger figurene seg mellom klarhet og skygge, skjerper seg og mykner mens de vender seg. Fra avstand leses verket som et enkelt lysende øyeblikk. På nært hold åpner overflaten seg til et felt av kontrollert overflate-skade, hver merknad fanger lyset i sin egen vinkel.

Mørket i dette verket er ikke tomt. Det holder figurene på plass. Det er stillheten før et ord blir sagt, den holdte pusten før en beslutning blir tatt. Den ripete overflaten legger ikke til lys. Den frigjør det, selektivt, gjennom fjerning.

Øyeblikket, rett før becoming, er verken en begynnelse eller en slutt. Det er en terskel. To skygger på grensen til å smelte, fortsatt separate, fortsatt seg selv, fortsatt suspendert i det siste øyeblikket før noe forandrer seg for alltid.

Just Before Becoming fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilderiet konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

«Bildet lever i rommet mellom dem, ikke i figurene i seg selv.»

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke tegnes, men frigjøres. Utskåret strek for strek i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fint, skrøpelig og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være et delikat net av linjer, hver av dem et bevisst gest, hver viktig for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripe linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlight forsterkes kontrasten og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette materialet så fengslende er den stille spenningen det ligger i. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrer. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser emnet ut til å stige frem ut av det svarte. På andre steder synker det tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen gir de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg ved hver lysendring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant lyst til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse blir til sammen.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet gjøre seg til intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert prosjekt som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre kommer fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forbinder dem er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skrøpelighet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, innbyr til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.