Tijs Dragtsma (1992) - A Seat Under Suspended Weight

En enkelt sfære henger i et tråd så fint at det nesten forsvinner inn i mørket, overflaten ruget og slitt som noe urgammelt. Under den, alene på et tomt sceneområde, står en liten stol. Ingenting annet. Avstanden mellom de to er hele temaet.

Stolen er ubebodd, og det fraværet er bevisst. Det markerer et sted ment for noen, et sted som, foreløpig, fortsatt er tomt, fortsatt venter. Over den, holder den store vekten posisjonen, tålmodig, likegyldig, hengt nesten på ingenting. Bildet spør hva det vil si å sitte under noe så mye større enn deg selv, og å bli.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Szenen bygges på den måten alle verk i dette serien bygges, gjennom fjerning i stedet for tillegg. Kontrollerte riper, arbeidet direkte inn i overflaten av akrylglass, samler seg i sfærens vekt og stolens skjøre ramme, i den lange tråden som holder den ene over den andre.

Bildet er alltid til stede, selv i myk eller omgivelseslys. Det trenger ikke et punktlys for å eksistere. Hva lys gjør, er å utdype det; under en direkte kilde fanger ripene og holder gløden, kontrasten skjerpes, sfæren får en slags tyngdekraft den ikke hadde et øyeblikk før. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Beveg deg rundt verket og det leses forskjellig fra alle vinkler, uten noen gang å miste hva det er.

Sett fra den andre siden av rommet, leses komposisjonen som monumentalt, nesten stille i sin tilbakeholdenhet. Kom nærmere, og den samme overflaten løses opp i et Tett felt av individuelle merker, hvert og ett del av en helhet som bare gir mening på avstand. Den skiftningen, fra masse til detalj og tilbake, er der verket holder sin spenning.

A Seat Under Suspended Weight fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder bygges opp gjennom kontrollert overfladisk skade snarere enn pigment eller trykk. Her blir den samme skaden til en måte å holde et enkelt, stille spørsmål på plass, om vekt, om venting, om hva vi velger å sitte under.

"Noen ting holdes opp av nesten ingenting, og likevel holder de."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke tegnes, men frigjøres. Uskarvet linje for linje inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form fram av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Likevel, på nært hold, oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket stødig avsløres som et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver enkel essensiell til helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripete linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og setter seg tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulptural, nesten luminescerende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er dets stille spenning. Handlingene med å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrues. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet trer fram av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i nettopp den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket våkner til liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å avkle seg med hvert skift i lys.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Verket mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmer hver samling verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolke. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å avdekke seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse undersøkelsene møtes. Det er ikke bare et studio, men et evoluerende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.