Diego Randazzo - Pillow
05
dager
16
timer
16
minutter
14
sekunder
Nåværende bud
€ 36
Reservasjonspris ikke oppfylt
 | 36 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140259 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Diego Randazzo - Pillow er en håndsignert, samtidig minimalistisk steintøys-skulptur med emaljeglasur, 20 cm bred, 18 cm dyp og 5 cm høy, laget i 2024 i Italia og solgt direkte fra kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Grès emaljert
bredde: 20 cm
høyde: 5 cm (med halen)
dybde: 18 cm
2025
Bassorilieff med Basset Hound og puter, håndlaget i Grès og emaljert hvitt.
Det bemerkes en lett sprekkering kun overfladisk på den nederste delen av puten (som på bildet) som oppsto etter stekeprosessen.
Verket er laget av Diego Randazzo og signert for hånd på baksiden
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han tok studenten ved Liceo Artistico Brera og ble cand.mag./filosofi i Kulturarvsfag med en avhandling i ‘Institusjoner for regi’ ved Universitetet i Milano. Arbeidet hans, som omfatter flere medier, fokuserer på noen av de viktigste temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enheter for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; medie‑arkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert til de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingen; oppslukthet eller – tvert imot – fremmedgjøringen skapt av forholdet til mediet. Verker hans finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidkunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) i 2023 vant han førsteprisen i Yicca art prize og fikk Havremarkering (Menzione della Giura) ved Insideart Magazine Talent Prize. I 2024 inngår hans installasjon #KIDS, en hyllest til tragedien om Gorla’s små martyrer og permanent verk i Milano’s Casa della Memoria, i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst gjort av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med algoritmeproblematikk allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsetter den dag i dag, gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Han er forfatter og programleder av en podcast‑kolonne med tittelen Una cura per l’arte, som går på Ansa.it, og som har som mål å gi en oversikt over kurator- og kunstkritikk i Italia, å tette kunnskapsgapet om samtidskunst og å utdype sentrale begreper i kunstspråket gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateGrès emaljert
bredde: 20 cm
høyde: 5 cm (med halen)
dybde: 18 cm
2025
Bassorilieff med Basset Hound og puter, håndlaget i Grès og emaljert hvitt.
Det bemerkes en lett sprekkering kun overfladisk på den nederste delen av puten (som på bildet) som oppsto etter stekeprosessen.
Verket er laget av Diego Randazzo og signert for hånd på baksiden
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han tok studenten ved Liceo Artistico Brera og ble cand.mag./filosofi i Kulturarvsfag med en avhandling i ‘Institusjoner for regi’ ved Universitetet i Milano. Arbeidet hans, som omfatter flere medier, fokuserer på noen av de viktigste temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enheter for å se, som ofte blir objekt/tema for verket; medie‑arkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert til de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingen; oppslukthet eller – tvert imot – fremmedgjøringen skapt av forholdet til mediet. Verker hans finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidkunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) i 2023 vant han førsteprisen i Yicca art prize og fikk Havremarkering (Menzione della Giura) ved Insideart Magazine Talent Prize. I 2024 inngår hans installasjon #KIDS, en hyllest til tragedien om Gorla’s små martyrer og permanent verk i Milano’s Casa della Memoria, i kartleggingsprosjektet for offentlig kunst gjort av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med algoritmeproblematikk allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsetter den dag i dag, gjennom studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Han er forfatter og programleder av en podcast‑kolonne med tittelen Una cura per l’arte, som går på Ansa.it, og som har som mål å gi en oversikt over kurator- og kunstkritikk i Italia, å tette kunnskapsgapet om samtidskunst og å utdype sentrale begreper i kunstspråket gjennom stemmene til kuratorer og kritikere.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Glasurtype
Emalje
Keramikktype
Steintøy
Undertype for stil
Minimalistisk
Manufacturer/brand
Diego Randazzo
Æra
Etter 2000
Opprinnelsesland
Italia
Style
Samtidskunst
Materiale
Emalje, Glasur, Keramikk, Steintøy
Tittel på kunstverk
Diego Randazzo - Pillow
Signatur
Signert for hånd
År
2024
Farge
Beige, Grå
Tilstand
God tilstand
Height
5 cm
Width
20 cm
Depth
18 cm
Solgt av
