Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 1






Har over ti års erfaring innen kunst, med spesialisering innen etterkrigsfotografi og samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141030 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Dette bildet er museums-kvalitet i svært høy oppløsning, laget av en mestertrykker ved hjelp av arkivpigmenter og Arkivtykk tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater bare JPEG-er – en lavere kvalitet).
Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkning av blomsten som motiv og symbol gjennom detaljert fotografi. Bortsett fra deres iboende skjønnhet blir blomsternes botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjeen om blomsterbilder og nærmer seg heller blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forråtnelse – og vekker struktur, dødelighet og begjær.
Bildene har ikke som mål å dokumentere naturen i ett øyeblikk. Snarere er de samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste – resonnerende med arkitektoniske og skulpturale sanser.
Konseptuelt rammeverk
Denne serien står på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Påvirket av aktuelle bekymringer – forgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon – hvert bilde er en stille brudd i forventningen om «blomsterfotografering».
I stedet for å forsterke farge eller romantisering, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, repetisjon og spenning. Verket trekker på designteori, meditativ estetikk og visuelt stillhet – og skaper en ettertenksom opplevelse for betrakteren.
Tekniske spesifikasjoner - Arkivpigmenttrykk på fint bomullsrag Hahnemühle-papir
Størrelser opp til 50 cm x 75 cm (20" x 30")
Nummerert (vanligvis i sett med 50)
Klar for installasjon – uinnrammet her (ramming mulig å ordne etter kjøp)
Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt forholder seg til den visuelle spenningen mellom blomstring og forråtnelse i organiske former. Jeg utforsker hvordan utformede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sensuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotografierer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk, og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, og reduseres ned til sin essensielle form mens jeg studerer dem i sin kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgensol – grunnleggende elementer som påvirker utfallet mer enn et studiostudium noen gang kunne reflektere. Likevel er det som gjenstår i form av geometri, lyslek, og endelig entropi unikt redusert til kjernen av det som eksisterer i et enkelt øyeblikk av deres liv.
Målgruppe og Relevans
Denne utstillingen vil engasjere betraktere på tvers av mange disipliner og aldersgrupper – design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur – og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den er like egnet for offentlig publikum og akademiske eller kuratoriske fellesskap interessert i poeten i samtidsbildefremstilling.
Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger av USA og Storbritannia, er fotografisk og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske temaer.
Kontakt
Epost: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dette bildet er museums-kvalitet i svært høy oppløsning, laget av en mestertrykker ved hjelp av arkivpigmenter og Arkivtykk tysk bomullspapir.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (dette formatet tillater bare JPEG-er – en lavere kvalitet).
Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkning av blomsten som motiv og symbol gjennom detaljert fotografi. Bortsett fra deres iboende skjønnhet blir blomsternes botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjeen om blomsterbilder og nærmer seg heller blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forråtnelse – og vekker struktur, dødelighet og begjær.
Bildene har ikke som mål å dokumentere naturen i ett øyeblikk. Snarere er de samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste – resonnerende med arkitektoniske og skulpturale sanser.
Konseptuelt rammeverk
Denne serien står på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Påvirket av aktuelle bekymringer – forgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon – hvert bilde er en stille brudd i forventningen om «blomsterfotografering».
I stedet for å forsterke farge eller romantisering, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, repetisjon og spenning. Verket trekker på designteori, meditativ estetikk og visuelt stillhet – og skaper en ettertenksom opplevelse for betrakteren.
Tekniske spesifikasjoner - Arkivpigmenttrykk på fint bomullsrag Hahnemühle-papir
Størrelser opp til 50 cm x 75 cm (20" x 30")
Nummerert (vanligvis i sett med 50)
Klar for installasjon – uinnrammet her (ramming mulig å ordne etter kjøp)
Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt forholder seg til den visuelle spenningen mellom blomstring og forråtnelse i organiske former. Jeg utforsker hvordan utformede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som jeg respekterer enkelheten i deres iboende struktur. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideene om følelsesmessig spenning, sensuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotografierer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk, og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, og reduseres ned til sin essensielle form mens jeg studerer dem i sin kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgensol – grunnleggende elementer som påvirker utfallet mer enn et studiostudium noen gang kunne reflektere. Likevel er det som gjenstår i form av geometri, lyslek, og endelig entropi unikt redusert til kjernen av det som eksisterer i et enkelt øyeblikk av deres liv.
Målgruppe og Relevans
Denne utstillingen vil engasjere betraktere på tvers av mange disipliner og aldersgrupper – design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur – og gi både estetisk nytelse og konseptuell dybde. Den er like egnet for offentlig publikum og akademiske eller kuratoriske fellesskap interessert i poeten i samtidsbildefremstilling.
Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbeltstatsborger av USA og Storbritannia, er fotografisk og malerisk kunstner hvis arbeid er oppført i vedlagte CV inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske temaer.
Kontakt
Epost: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
