Mariano Soler (1956) - Entre olas y rocas






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140355 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri på panel med tittelen Entre olas y rocas av Mariano Soler (1956), posimpresjonisme, Spania, 1980–1990, originalutgave, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Auktioner presenterer dette magníne kunstverket som tilhører Mariano Soler, og som skildrer et uroligt hav som strømmer og bryter mot klippene, som et symbol på styrke, forvandleing, utholdenhet og tidens kontinuerlige gang. Maleriet utmerker seg ved sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten det formidler.
· Rammemål: 41x51x2 cm.
· Urammet mål: 35x45 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren på baksiden av verket.
· Verket er i god bevaring.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig notat: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.
Bildet vil bli emballert profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje med Posten, GLS eller NACEX med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet framstiller en nær og innkapslende visjon av et uroligt hav som opptar hele komposisjonen, uten plass til himmel, horisont eller noe menneskelig element. Vannet beveger seg i flere retninger mellom mørke klipper og skroke områder dekket av skum, og skaper en virkel som er full av energi og bevegelse. Blå nyanser, grønt, turkis, grått, hvitt og svart smelter sammen langs overflaten, og viser den ekstraordinære fargemangfoldet som havet kan få. Bildet formidler følelsen av å stå foran en bratt kyst og se bølgene slå, trekke seg tilbake og reise seg igjen i en ustanselig rytme.
Fraværet av en horisontslinje gjør at betrakteren blir helt oppslukt i scenen. Det finnes ingen tydelig referanse som viser avstand eller nøyaktig fra hvilken høyde vannet betrakes. Dette valget nærmer blikket havoverflaten og gjør hver virvel, hver skumsstripe og hver klippe til en del av et autonomt landskap. Havet fremstår ikke som en bakgrunn, men som den sanne og eneste hovedrollen.
Nederst dominerer brede strømmer av blågrønn farge som stiger diagonalt. Noen områder er lyse og klare, mens andre viser en dyp, mørk tone nær blått hav. Vekslingen mellom disse verdiene skaper inntrykk av skråninger og overlappende strømmer. Vannet ser ut til å bevege seg kraftfullt fra høyre mot venstre, selv om enkelte virvler bryter denne retningen og skaper motbevegelser.
Turkise toner gir friskhet og lys til overflaten. De forekommer spredt mellom grått og tettere blått, som om lyset midlertidig trenger inn i vannet før det forsvinner. På noen steder forvandler de seg til dempede grønne nyanser, noe som antyder dybde, undervannsvegetasjon eller reflekser fra omgivelsene ved kysten. Denne kromatiske rikdommen hindrer havet i å virke ensfarget og gir hver sone en egen karakter.
Mot midten kjennes en stor, tilsynelatende rolig vannflate, bestående av blågrå og myke grønne nyanser. Likevel er denne roen bare relativ, for mange buede linjer skjærer over overflaten og varsler om kontinuerlig bevegelse i strømmer. Vannet åpner seg mellom hindringer og skifter retning etter steinenes form. Selv de litt stillestående områdene bærer en følelse av latent bevegelse.
Klippene ser ut til å være fordelt hovedsakelig i øvre del og høyre side. Deres former er uregelmessige, kantete og delvis skjult av vannet. Svarte, grå, brune og beige toner lar oss skille tørre overflater fra de som har blitt dekket av bølgene. Noen ser ut til å stige opp med fasthet, mens andre nesten skiller seg ut før de igjen forsvinner under skummet.
Mot den øvre enden strekker det seg en robust klippeformasjon. Dens ulike plan overlapper og skaper en rekke lys- og skyggeområder. De lysere sonene kan tilsvare overflater som er opplyste eller dekket av salt og skum, mens de mørke delene antyder sprekker og hulrom. Denne klippebåndet etablerer en delvis grense, selv om vannet fortsetter å trenge gjennom åpningene.
Øverst til venstre sees et område med mørkere og dypere vann. Grønne og blå nyanser setter kontrast til en lys stripe som kan være en liten bølge som bryter mot kysten. Denne motstanden tilfører dybde og antyder at havet fortsetter langt utover de synlige grensene. Mørket i dette hjørnet fungerer som en inngang til et ukjent rom.
I nærheten av øverste midtbane kommer flere langstrakte klippeformasjoner som ligger nesten horisontalt. Vannet beveger seg foran og bak dem, og skaper små strømmer og skumansamlinger. Disse formene deler havoverflaten i ulike nivåer og gir komposisjonen struktur. Deres tilstedeværelse gjør det mulig å forstå hvor hardt vannet må tilpasse seg utnyttelsen av landskapet.
Høyresiden rommer en intens sekvens av bølger, skum og klipper. Deres klare former stiger opp og buer seg før de faller ned over de mørke områdene. Hvite, bleke grå og kremfarger antyder vann som er luftig og påvirket av sammenstøtet. Denne delen formidler en særlig kraftig energi, som om en bølge nettopp har brutt og fortsatt lå ligger spredt over stenen.
Skummet fremstilles som uregelmessige striper som løper over overflaten i ulike retninger. Det danner ikke en kontinuerlig linje, men fragmenterer, sprer seg og samler seg igjen rundt klippene. Noen områder er matte hvite, mens andre blandes med beige, grått og blått. Denne variasjonen gjør det mulig å oppfatte ulike øyeblikk i bevegelsen: bølgekammen, slaget, ekspansjonen og den langsomme forsvinningen av skummet.
I midten til høyre peker en stor lys masse ut som ser ut til å bevege seg fremover over en mørk stein. Formen som stiger minner om en bølge som hever seg rett før den bryter. Øverste del blir opplyst av hvitt og grått, mens bunnen forblir nedsenket i blåtoner. Denne kontrasten skaper et av de mest intense visuelle punktene og leder øyeblikkelig blikket mot sammenstøtet mellom vann og stein.
Under denne bølgen ligger en lang, nesten svart klippe formasjon som tverrkomponerer diagonalt. Dens tilstedeværelse deler bevegelsen av vannet og skaper en kraftig motsetning mellom fasthet og flyt. Sjøen glir over kantene, samler seg i hulrommene og sklir videre mot bunnen. Steinen ser ut til å motstå, selv om kantene avslører den kontinuerlige erosjonen forårsaket av bølgene.
I enkelte områder dempes hardheten i gråtonene og svarte ved hjelp av beige og okertoner. Disse fargene kan relateres til sand, til opplyste eller belyste klipper eller til varme refleksjoner fanget i vannet. Deres tilstedeværelse tilfører balanse og hindrer scenen i å være helt kjølig, samtidig som det skaper små hvilesteder innenfor bevegelsen som helhet.
Komposisjonen er dominert av diagonale linjer og kurver. Diagonalene antyder fart, retning og kraft, mens kurvene representerer bølgestup og virvler. Ingen elementer står helt stillet. Til og med klippene, til tross for sin soliditet, virker å være integrert i bevegelsen gjennom måten vannet omringer deres former.
Blikket kan starte sin reise nede, følge de turkise strømningene mot midten og deretter stige opp til klippene øverst. Derfra leder skummet mot høyre og tilbake ned mot bunnen igjen. Denne nesten sirkulære ruten gjenskaper visuelt oppførselen til en marine strøm. Betrakteren føler seg tatt fra et område til et annet uten å finne et definitivt hvilested.
Mangel på menneskelige figurer, fartøy eller bygninger øker følelsen av en vill natur. Havet fremstår fritt for enhver inngrep og viser sin mest essensielle energi. Det finnes ingen tilstedeværelse som kan kontrollere vannbevegelsen. Scenen feirer landskapets autonomi og minner om den enorme kraften i naturens elementer.
Maleriet formidler samtidig uro og ro. Skummet, de mørke diagonalene og bølgene som krasjer uttrykker uro, mens harmonien i blått og grønt skaper en contemplativ følelse. Denne dualiteten speiler havets skiftende natur, i stand til å inspirere både frykt og ro i et og samme øyeblikk. Verket presenterer ikke en ødeleggende storm, men en kontinuerlig og mektig bevegelse.
Vannet kan tolkes som et symbol på tidens gang. Det beholder aldri samme form og forvandles kontinuerlig når det møter klippene. Hver bølge forsvinner for å gi plass til en annen, mens skummet dannes og oppløses uten å stoppe. Denne konstante fornyelsen gjør landskapet til et bilde av endring, kontinuitet og transformasjon.
Klippene, derimot, representerer varighet og motstand. De står fast i møte med vannets bevegelse, selv om overflatene viser at de også er utsatt for slitasje. Forholdet mellom de to elementene skaper en dialog mellom det stabile og det foranderlige. Havet omformer stenen langsomt, mens stenen endrer retningen på hver strøm.
Scenen kan også forstås som en framstilling av kamp og tilpasning. Vannet stanser ikke for hindringer, men omgår dem, dekker dem eller gnå r mellom dem. Dens kraft avhenger ikke bare av sammenstøtet, men av dens evne til å endre form. Denne tolkningen gjør kystlandskapet til en metafor for utholdenhet og fornyelse.
Fargepaletten skaper en frisk og dyp atmosfære. Blues formidler rom og mystikk; greens antyder liv og bevegelse; grått tilfører styrke og alvorsfulle toner; hvitt gir lyshet; og svart fremhever de dypeste grensene. Alle disse fargene lever sammen uten at noen dominerer fullstendig, akkurat som de ulike strømningene blandes i havet.
Nærheten til scenen gjør det mulig å forestille seg lyden av bølgene som bryter, lyden av vann mot klippene og bevegelsen av skummet når det trekker seg tilbake. Det virker også mulig å føle fuktigheten, vinden og den friske sjøluften rundt. Bildet vekker en opplevelse som går utover synet og transporterer betrakteren til en åpen og ensom kyst.
Til sammen representerer dette maleriet havets ubønnhørlige kraft når det beveger seg mellom mørke klipper, danner bølger og vide felt av skum. Rikdommen av blått, grønt, turkist, grått og hvitt skaper en levende overflate som ser ut til å endre seg for øynene. Klippene symboliserer motstand og varighet, mens vannet legemliggjør transformasjon, frihet og tidens gang. Verket forvandler et kystfragment til en mektig refleksjon over forholdet mellom bevegelse og stabilitet, og viser den dype skjønnheten i en natur som aldri forblir stillestående.
Historien til selger
Pictura Auktioner presenterer dette magníne kunstverket som tilhører Mariano Soler, og som skildrer et uroligt hav som strømmer og bryter mot klippene, som et symbol på styrke, forvandleing, utholdenhet og tidens kontinuerlige gang. Maleriet utmerker seg ved sin utmerkede teknikk og den høye billedkvaliteten det formidler.
· Rammemål: 41x51x2 cm.
· Urammet mål: 35x45 cm.
· Olje på panel signert for hånd av kunstneren på baksiden av verket.
· Verket er i god bevaring.
· Verket selges med vakker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig notat: fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten.
Bildet vil bli emballert profesjonelt av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje med Posten, GLS eller NACEX med sporbarhet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet framstiller en nær og innkapslende visjon av et uroligt hav som opptar hele komposisjonen, uten plass til himmel, horisont eller noe menneskelig element. Vannet beveger seg i flere retninger mellom mørke klipper og skroke områder dekket av skum, og skaper en virkel som er full av energi og bevegelse. Blå nyanser, grønt, turkis, grått, hvitt og svart smelter sammen langs overflaten, og viser den ekstraordinære fargemangfoldet som havet kan få. Bildet formidler følelsen av å stå foran en bratt kyst og se bølgene slå, trekke seg tilbake og reise seg igjen i en ustanselig rytme.
Fraværet av en horisontslinje gjør at betrakteren blir helt oppslukt i scenen. Det finnes ingen tydelig referanse som viser avstand eller nøyaktig fra hvilken høyde vannet betrakes. Dette valget nærmer blikket havoverflaten og gjør hver virvel, hver skumsstripe og hver klippe til en del av et autonomt landskap. Havet fremstår ikke som en bakgrunn, men som den sanne og eneste hovedrollen.
Nederst dominerer brede strømmer av blågrønn farge som stiger diagonalt. Noen områder er lyse og klare, mens andre viser en dyp, mørk tone nær blått hav. Vekslingen mellom disse verdiene skaper inntrykk av skråninger og overlappende strømmer. Vannet ser ut til å bevege seg kraftfullt fra høyre mot venstre, selv om enkelte virvler bryter denne retningen og skaper motbevegelser.
Turkise toner gir friskhet og lys til overflaten. De forekommer spredt mellom grått og tettere blått, som om lyset midlertidig trenger inn i vannet før det forsvinner. På noen steder forvandler de seg til dempede grønne nyanser, noe som antyder dybde, undervannsvegetasjon eller reflekser fra omgivelsene ved kysten. Denne kromatiske rikdommen hindrer havet i å virke ensfarget og gir hver sone en egen karakter.
Mot midten kjennes en stor, tilsynelatende rolig vannflate, bestående av blågrå og myke grønne nyanser. Likevel er denne roen bare relativ, for mange buede linjer skjærer over overflaten og varsler om kontinuerlig bevegelse i strømmer. Vannet åpner seg mellom hindringer og skifter retning etter steinenes form. Selv de litt stillestående områdene bærer en følelse av latent bevegelse.
Klippene ser ut til å være fordelt hovedsakelig i øvre del og høyre side. Deres former er uregelmessige, kantete og delvis skjult av vannet. Svarte, grå, brune og beige toner lar oss skille tørre overflater fra de som har blitt dekket av bølgene. Noen ser ut til å stige opp med fasthet, mens andre nesten skiller seg ut før de igjen forsvinner under skummet.
Mot den øvre enden strekker det seg en robust klippeformasjon. Dens ulike plan overlapper og skaper en rekke lys- og skyggeområder. De lysere sonene kan tilsvare overflater som er opplyste eller dekket av salt og skum, mens de mørke delene antyder sprekker og hulrom. Denne klippebåndet etablerer en delvis grense, selv om vannet fortsetter å trenge gjennom åpningene.
Øverst til venstre sees et område med mørkere og dypere vann. Grønne og blå nyanser setter kontrast til en lys stripe som kan være en liten bølge som bryter mot kysten. Denne motstanden tilfører dybde og antyder at havet fortsetter langt utover de synlige grensene. Mørket i dette hjørnet fungerer som en inngang til et ukjent rom.
I nærheten av øverste midtbane kommer flere langstrakte klippeformasjoner som ligger nesten horisontalt. Vannet beveger seg foran og bak dem, og skaper små strømmer og skumansamlinger. Disse formene deler havoverflaten i ulike nivåer og gir komposisjonen struktur. Deres tilstedeværelse gjør det mulig å forstå hvor hardt vannet må tilpasse seg utnyttelsen av landskapet.
Høyresiden rommer en intens sekvens av bølger, skum og klipper. Deres klare former stiger opp og buer seg før de faller ned over de mørke områdene. Hvite, bleke grå og kremfarger antyder vann som er luftig og påvirket av sammenstøtet. Denne delen formidler en særlig kraftig energi, som om en bølge nettopp har brutt og fortsatt lå ligger spredt over stenen.
Skummet fremstilles som uregelmessige striper som løper over overflaten i ulike retninger. Det danner ikke en kontinuerlig linje, men fragmenterer, sprer seg og samler seg igjen rundt klippene. Noen områder er matte hvite, mens andre blandes med beige, grått og blått. Denne variasjonen gjør det mulig å oppfatte ulike øyeblikk i bevegelsen: bølgekammen, slaget, ekspansjonen og den langsomme forsvinningen av skummet.
I midten til høyre peker en stor lys masse ut som ser ut til å bevege seg fremover over en mørk stein. Formen som stiger minner om en bølge som hever seg rett før den bryter. Øverste del blir opplyst av hvitt og grått, mens bunnen forblir nedsenket i blåtoner. Denne kontrasten skaper et av de mest intense visuelle punktene og leder øyeblikkelig blikket mot sammenstøtet mellom vann og stein.
Under denne bølgen ligger en lang, nesten svart klippe formasjon som tverrkomponerer diagonalt. Dens tilstedeværelse deler bevegelsen av vannet og skaper en kraftig motsetning mellom fasthet og flyt. Sjøen glir over kantene, samler seg i hulrommene og sklir videre mot bunnen. Steinen ser ut til å motstå, selv om kantene avslører den kontinuerlige erosjonen forårsaket av bølgene.
I enkelte områder dempes hardheten i gråtonene og svarte ved hjelp av beige og okertoner. Disse fargene kan relateres til sand, til opplyste eller belyste klipper eller til varme refleksjoner fanget i vannet. Deres tilstedeværelse tilfører balanse og hindrer scenen i å være helt kjølig, samtidig som det skaper små hvilesteder innenfor bevegelsen som helhet.
Komposisjonen er dominert av diagonale linjer og kurver. Diagonalene antyder fart, retning og kraft, mens kurvene representerer bølgestup og virvler. Ingen elementer står helt stillet. Til og med klippene, til tross for sin soliditet, virker å være integrert i bevegelsen gjennom måten vannet omringer deres former.
Blikket kan starte sin reise nede, følge de turkise strømningene mot midten og deretter stige opp til klippene øverst. Derfra leder skummet mot høyre og tilbake ned mot bunnen igjen. Denne nesten sirkulære ruten gjenskaper visuelt oppførselen til en marine strøm. Betrakteren føler seg tatt fra et område til et annet uten å finne et definitivt hvilested.
Mangel på menneskelige figurer, fartøy eller bygninger øker følelsen av en vill natur. Havet fremstår fritt for enhver inngrep og viser sin mest essensielle energi. Det finnes ingen tilstedeværelse som kan kontrollere vannbevegelsen. Scenen feirer landskapets autonomi og minner om den enorme kraften i naturens elementer.
Maleriet formidler samtidig uro og ro. Skummet, de mørke diagonalene og bølgene som krasjer uttrykker uro, mens harmonien i blått og grønt skaper en contemplativ følelse. Denne dualiteten speiler havets skiftende natur, i stand til å inspirere både frykt og ro i et og samme øyeblikk. Verket presenterer ikke en ødeleggende storm, men en kontinuerlig og mektig bevegelse.
Vannet kan tolkes som et symbol på tidens gang. Det beholder aldri samme form og forvandles kontinuerlig når det møter klippene. Hver bølge forsvinner for å gi plass til en annen, mens skummet dannes og oppløses uten å stoppe. Denne konstante fornyelsen gjør landskapet til et bilde av endring, kontinuitet og transformasjon.
Klippene, derimot, representerer varighet og motstand. De står fast i møte med vannets bevegelse, selv om overflatene viser at de også er utsatt for slitasje. Forholdet mellom de to elementene skaper en dialog mellom det stabile og det foranderlige. Havet omformer stenen langsomt, mens stenen endrer retningen på hver strøm.
Scenen kan også forstås som en framstilling av kamp og tilpasning. Vannet stanser ikke for hindringer, men omgår dem, dekker dem eller gnå r mellom dem. Dens kraft avhenger ikke bare av sammenstøtet, men av dens evne til å endre form. Denne tolkningen gjør kystlandskapet til en metafor for utholdenhet og fornyelse.
Fargepaletten skaper en frisk og dyp atmosfære. Blues formidler rom og mystikk; greens antyder liv og bevegelse; grått tilfører styrke og alvorsfulle toner; hvitt gir lyshet; og svart fremhever de dypeste grensene. Alle disse fargene lever sammen uten at noen dominerer fullstendig, akkurat som de ulike strømningene blandes i havet.
Nærheten til scenen gjør det mulig å forestille seg lyden av bølgene som bryter, lyden av vann mot klippene og bevegelsen av skummet når det trekker seg tilbake. Det virker også mulig å føle fuktigheten, vinden og den friske sjøluften rundt. Bildet vekker en opplevelse som går utover synet og transporterer betrakteren til en åpen og ensom kyst.
Til sammen representerer dette maleriet havets ubønnhørlige kraft når det beveger seg mellom mørke klipper, danner bølger og vide felt av skum. Rikdommen av blått, grønt, turkist, grått og hvitt skaper en levende overflate som ser ut til å endre seg for øynene. Klippene symboliserer motstand og varighet, mens vannet legemliggjør transformasjon, frihet og tidens gang. Verket forvandler et kystfragment til en mektig refleksjon over forholdet mellom bevegelse og stabilitet, og viser den dype skjønnheten i en natur som aldri forblir stillestående.
