Pilar Belmonte (1952) - Figure assise





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140738 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figur sittende
Acrylic på papir
Interessant originalt verk av den spanske kunstneren Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utført i akryl på papir og signert i nederste høyre hjørne.
Komposisjonen fremstiller en mannlig figur som sitter, bygget opp gjennom en markant figurativ og geometrisk forenkling. Personen er konstituert av avgrensede fargeflater, og nesten helt uten ansiktstrekk og tilleggs narrative elementer. Reduksjonen av formene gjør at den egentlige protagonisten blir forholdet mellom figur, rom og farge.
Verket presenterer en særegen palett, domineret av blåtoner og kalde nyanser som står i kontrast til vandrette band i magenta og de mørke områdene. Bakgrunnen organiseres gjennom store lag med farge som overlapper og skaper dybde uten å ty til tradisjonell perspektivbruk. Resultatet plasserer seg innenfor en samtidsfigurativ, syntetisk og geometrisk tendens, nært i visse aspekter til grafisk språk og fargefelt, samtidig som den menneskelige figuren forblir helt gjenkjennelig.
Denne vektleggingen av farge er særlig betydningsfull i Pilar Belmonte sin karriere. Kunstneren selv har påpekt lys og farge som grunnleggende elementer i hennes billedlige forskning, mens Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni også fremhever begge elementene som era essensielle for hennes produksjon.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros ble født i Albacete i 1952 og bor i Valencia siden 1968. Hun innledet sin utdanning ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og har deretter utviklet en solid akademisk og internasjonal karriere. Hun er doktor [kunst] ved Universidad Complutense de Madrid, fikk et Fulbright/Banco de Bilbao-stipend for å utvide studier i to år i USA og oppnådde Master of Arts ved New York University i 1981.
Hennes utstillingskarriere startet i 1971 og har utviklet seg over mer enn femti år, med mer enn hundre utstillinger og tilstedeværelse i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venezia og andre europeiske og amerikanske steder. I 2014 ble en retrospektiv utstilling arrangert som omfattet omtrent femti år av hennes produksjon.
Hennes kunstneriske forskning har tatt for seg forskjellige språk og teknikker: olje, akryl, voks, collage, serigrafi, blandingsteknikker, installasjoner og samtidsglassvinduer. På 1970-tallet startet hun hovedsakelig ut fra figurativitet – landskap, menneskelig figur og objekter – og har gradvis forenklet og abstraktert formene. Oppholdet i New York mot slutten av 1970-årene og begynnelsen av 1980-årene var spesielt viktig i denne utviklingen.
Fra 1990-årene har hun også drevet betydelig arbeid knyttet til lys, farge og arkitektur gjennom prosjekter med samtidsglassvinduer, i samarbeid blant annet med tyske verksteder. Hennes karriere kombinerer dermed billedskapende arbeid, fargerforskning, undervisning og kunstprosjekter knyttet til arkitektoniske rom.
Bevaringsstatus
Verket har en god generelt bevaringsmessig tilstand, tatt hensyn til dets natur og alder. Det er innrammet og beskyttet med plexiglass.
Glasset viser skitt og tegn på tidens gang, så det ville være anbefalt med en rengjøring for å forbedre presentasjonen og opplevelsen av verket.
Rammen viser bruksmerker og kan ha riper, små tap, støt eller andre tidstegn. Rammen er inkludert som et gratis tilleggsprodukt sammen med verket og utgjør ikke en del av verdivurderingen, så eventuelle skader på den vil ikke være grunnlag for reklamasjon.
Den konkrete tilstanden til verket, glasset og rammen kan observeres i detalj i fotografiene som utgjør en del av beskrivelsen.
Historien til selger
Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)
Figur sittende
Acrylic på papir
Interessant originalt verk av den spanske kunstneren Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), utført i akryl på papir og signert i nederste høyre hjørne.
Komposisjonen fremstiller en mannlig figur som sitter, bygget opp gjennom en markant figurativ og geometrisk forenkling. Personen er konstituert av avgrensede fargeflater, og nesten helt uten ansiktstrekk og tilleggs narrative elementer. Reduksjonen av formene gjør at den egentlige protagonisten blir forholdet mellom figur, rom og farge.
Verket presenterer en særegen palett, domineret av blåtoner og kalde nyanser som står i kontrast til vandrette band i magenta og de mørke områdene. Bakgrunnen organiseres gjennom store lag med farge som overlapper og skaper dybde uten å ty til tradisjonell perspektivbruk. Resultatet plasserer seg innenfor en samtidsfigurativ, syntetisk og geometrisk tendens, nært i visse aspekter til grafisk språk og fargefelt, samtidig som den menneskelige figuren forblir helt gjenkjennelig.
Denne vektleggingen av farge er særlig betydningsfull i Pilar Belmonte sin karriere. Kunstneren selv har påpekt lys og farge som grunnleggende elementer i hennes billedlige forskning, mens Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni også fremhever begge elementene som era essensielle for hennes produksjon.
Om kunstneren
Pilar Belmonte Useros ble født i Albacete i 1952 og bor i Valencia siden 1968. Hun innledet sin utdanning ved Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos i Valencia og har deretter utviklet en solid akademisk og internasjonal karriere. Hun er doktor [kunst] ved Universidad Complutense de Madrid, fikk et Fulbright/Banco de Bilbao-stipend for å utvide studier i to år i USA og oppnådde Master of Arts ved New York University i 1981.
Hennes utstillingskarriere startet i 1971 og har utviklet seg over mer enn femti år, med mer enn hundre utstillinger og tilstedeværelse i byer som Madrid, Valencia, Bilbao, London, New York, Paris, Venezia og andre europeiske og amerikanske steder. I 2014 ble en retrospektiv utstilling arrangert som omfattet omtrent femti år av hennes produksjon.
Hennes kunstneriske forskning har tatt for seg forskjellige språk og teknikker: olje, akryl, voks, collage, serigrafi, blandingsteknikker, installasjoner og samtidsglassvinduer. På 1970-tallet startet hun hovedsakelig ut fra figurativitet – landskap, menneskelig figur og objekter – og har gradvis forenklet og abstraktert formene. Oppholdet i New York mot slutten av 1970-årene og begynnelsen av 1980-årene var spesielt viktig i denne utviklingen.
Fra 1990-årene har hun også drevet betydelig arbeid knyttet til lys, farge og arkitektur gjennom prosjekter med samtidsglassvinduer, i samarbeid blant annet med tyske verksteder. Hennes karriere kombinerer dermed billedskapende arbeid, fargerforskning, undervisning og kunstprosjekter knyttet til arkitektoniske rom.
Bevaringsstatus
Verket har en god generelt bevaringsmessig tilstand, tatt hensyn til dets natur og alder. Det er innrammet og beskyttet med plexiglass.
Glasset viser skitt og tegn på tidens gang, så det ville være anbefalt med en rengjøring for å forbedre presentasjonen og opplevelsen av verket.
Rammen viser bruksmerker og kan ha riper, små tap, støt eller andre tidstegn. Rammen er inkludert som et gratis tilleggsprodukt sammen med verket og utgjør ikke en del av verdivurderingen, så eventuelle skader på den vil ikke være grunnlag for reklamasjon.
Den konkrete tilstanden til verket, glasset og rammen kan observeres i detalj i fotografiene som utgjør en del av beskrivelsen.
