Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” er et enestående verk, en lysende skulptur med sterk samtidskarakter, laget gjennom et flette av smidde jerntråder formet bevisst uregelmessig og manuelt dekket med cellulosepapir.

Innenfor strukturen er det innlagt 120 varmtlysende LED-pærer som, når de filtreres gjennom fletningen, skaper et suggestivt spill av fyll og tomrom, lys og skygge, og fremhever den plastiske dybden og den skulpturale dimensjonen til verket. Lyset blir dermed en integrert del av komposisjonen, og forvandler overflaten til en lysstrikk med et grafisk og omsluttende uttrykk.

Skulpturen er tilrettelagt for direkte oppheng på vegg takket være festeringen som er plassert på baksiden. Når den er tent, tilfører den omgivelsene en scenografisk tilstedeværelse med varmt og dempet lys, og skaper en intim og raffinert atmosfære.

LED-lysinstallasjonen drives av USB-strøm.

Verket leveres med sertifikat for ekthet og blir omhyggelig beskyttet og sendt i stiv kartongemballasje.


KUNSTNERBIOGRAFI

Renata Giannelli, en Milano-baseret kunstner, begynte sin kreative reise ved den velrenommerte polytekniske skolens designinstitutt før hun avla bachelorgrad i maleri ved Kunstakademiet i Bologna. Som grafisk designer og illustratør har Renatas samarbeid med italienske forlag og hennes tid som art director hos Cappelli og Nicola Milano Editore befestet hennes nærvær i det kunstneriske landskapet.
Renatas utforskning av eksperimentelle kunstteknikker, inkludert handmade paper, kulminerte i kritisk anerkjennelse og markedsuksess, noe som førte til grunnleggelsen av selskapet “Il Navile Graphic Editions.” Hun ble anerkjent for sin forpliktelse til kvalitet og innovasjon og mottok Excellence Award fra Handelskammeret i Bologna i 2004.
I 2007 omformet hun sin virksomhet til en kulturell forening, som fremmer kunstnerisk forskning og utstillingsaktiviteter. I 2013 etablerte Renata “La Scuola della Carta,” som baner vei for kreative anvendelser av handmade paper innen kunst og design, og fikk akkreditering for treningspraktikantprogrammer ved Kunstakademiet.
Renatas innflytelse strekker seg utover hennes kunstverk; hun fungerer som kunstnerisk leder for BO it! Internasjonale illustrasjonskonkurranse og designet en samling for interiørdesign på oppdrag eksklusivt av Top Art i 2017. I 2020 ble Renatas laboratorium fusjonert inn i den sosiale kooperativen Arti e Mestieri i Bologna, noe som understreker hennes dedikasjon til kunstens terapeutiske potensial i behandling av psykisk helse.

Utstilling
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Innpressutstilling av graver
’86 – Barcelona (Spania) – Internasjonal utstilling av illustrasjon for barn
’87 – Galleria Il Graffio – Bologna. Utstilling av graveringer
’87 – Philadelphia (USA) – Biennale for grafisk kunst
’87 – Gallery Q Bò – Bologna. Installations
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale for unge kunstnere
’90 – Arte Fiera, samtidskunstmesse, Bologna
’91 – The Artist’s Charter, Belgioioso Slott, Pavia. Solo-utstilling
’91 – Studio Virando, Torino – solo-utstilling
’91 – Arte Fiera, Bologna – solo-utstilling
’92 – Arte Fiera, Bologna-solo-utstilling
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna-solo-utstilling
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna-solo-show
’97 – Saga, Paris. Solo show
’97 Art Jonction, Nice. Solo show ‘
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Solo show
’98 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Solo show
’98 – Frankfurt Book Fair,. Solo show
’99 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Solo show
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Solo show
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (G). Solo show
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (G). Solo show
’00 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Solo show
’01 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Solo show
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’04 – Alba Gallery, Brescia. Solo show
’04 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Solo show
’05 – Jewelery Museum, Como. Solo show
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Solo show
’06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo show
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Solo show
’08 – Salone del Mobile, Florence. Solo show
’09 – Artelibro, Bologna. Solo show ’09 – Alba Arte, Brescia. Solo show
’10 – Arte Fiera, Bologna. Solo show ‘
10 – ArteLibro, Bologna. Solo show
’11 – Salone del Mobile in Florence. Solo show
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Solo show
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo show
’11 – ArteLIbro, Bologna. Solo show
’12 – “Image” Contemporary Art Fair – Forlì. Solo show
’12 – Reggio Emilia Contemporary Art Fair. Solo show
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Solo show
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Solo show
’14 – Artelibro, Bologna. Solo show
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Napoli). Solo show
’15 – Arbeid i utvikling: kollektiv utstilling av ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologna
’15 – Installasjon for “ Performigration” prosjektet ved Alma Mater Studiorum i Bologna
’15 – Miljøarbeid ved Biografilm Film Festival i Bologna
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologna. Solo show
’18 – Millennium Gallery, Bologna. Kollektiv utstilling
’19 – Millennium Gallery. Kollektiv utstilling
’20 – Poly Gallery, Karlsruhe (G). Kollektiv utstilling
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, Sao Paolo, Brasil. Kollektiv utstilling
’23 – Solo show “Collezione scarabocchio” lys-skulpturer-Showroom Quadreria- Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- sentrum for kunst La Talpa – Bologna

KUNSTNERSTATEMENT

Gjennom hele min kunstneriske reise har handmade paper vært hjørnesteinen i mitt uttrykk. Det begynte for flere tiår siden, utløst av et dypdykk i Jungs utforskning av alkymi.
Fascinert av den transformative naturen til papir og inspirert av alkemiske prosesser, begav jeg meg ut på en førti år lang odyssé av utforskning og eksperimentering. Fra de tidlige verkene, pulserende av rå energi og søken etter bevissthet, til de eteriske stykkene hvor stillhet taler volumer, er hvert verk et vitnesbyrd om kunstens alkymi.
Stykkene som presenteres her, født tidlig på 2000-tallet, dykker ned i det primal øyeblikk av skapelse—det flyktige møtet mellom energi, materie og bevissthet.
I min nyeste serie, “Scarabocchio,” laget i 2023, gjenbesøker jeg temaet for konvergens. Her kolliderer og smelter ulike materialer sammen og gir opphav til en ny, organisk essens opplyst av lys. Hver skulptur er en meditativ forestilling om selve skapelsen, der objektet—symbol på kreativitetens frukt—tar sentrum som et ikon for kunstnerisk evolusjon.
Når jeg fortsetter å utforske kunstens alkymi, fungerer arbeidet mitt som en visuell symfoni—en harmonisk fusjon av materiale og betydning, og inviterer betrakteren til å fundere over eksistensens dypeste mysterier.