Giulio Santoleri - Covoni, omaggio a Monet e Stefanoni





10 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
ADVARSEL! For øyeblikket gjennomfører vi ikke sendinger til TYSKLAND, ØSTERIK, FRANKRIKE og SVERIGE. Denne beslutningen skyldes de nyeste lokale reglene om emballasjer (EPR), hvis høye overholdelses- og skattenivåer for øyeblikket ikke lar oss garantere tjenesten i disse landene.
Vi sender kun innenfor EU.
En unik og original arbeid inspirert av Monet og Tino Stefanoni.
Blandet teknikk på bord: emalje, akryl, oljemalje, spraymaling på bord 30x40 cm.
Lakk for fast fiksering med blank overflate.
Initialer på bunnen og signatur på baksiden.
Autorisert autentisitetsuttalelse vil vedlegges.
Uten ramme.
Den vil være nøye pakket og sendt med sporingsnummer.
På baksiden av platen er det et hull som kan brukes for å henge den i veggen bare med en spiker. Sidene på platen (1,5 cm) er malt svarte, for å skape en visuell effekt som simulerer utseendet til en ramme, og dermed tilføre dybde og en elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innkapslet i et selvstendig rom. Selvfølgelig kan platen også fritt innrammes etter deres smak.
Landskapet, for Santoleri, er ikke bare en naturlig utsikt, men en mental og emosjonell struktur, et “indre geografi” som reflekterer sinnstilstander, stillhet og syntetiske fremstillinger av virkeligheten. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det vesentlige, konturene er skarpe, fargefelt er dempede, i en konstant spenning mellom formelt strenghet og lirisk dybde.
Dets verk fremkaller hengende, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon mer enn deskriptiv, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir et arketyp. Hans stil, i balanse mellom visuelt minimalisme og følelsesmessig intensitet, minner om visse utfall av abstrakt landskapskunst og italiensk maleri fra det tjuende århundre, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestisjefylte Marche-prisen – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskningsfelt i det samtidsitalienske kunstlandskapet.
Arbeidene hans finnes i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, blant annet i Europa, USA og Asia, som vitner om universaliteten i hans visuelle språk.
ADVARSEL! For øyeblikket gjennomfører vi ikke sendinger til TYSKLAND, ØSTERIK, FRANKRIKE og SVERIGE. Denne beslutningen skyldes de nyeste lokale reglene om emballasjer (EPR), hvis høye overholdelses- og skattenivåer for øyeblikket ikke lar oss garantere tjenesten i disse landene.
Vi sender kun innenfor EU.
En unik og original arbeid inspirert av Monet og Tino Stefanoni.
Blandet teknikk på bord: emalje, akryl, oljemalje, spraymaling på bord 30x40 cm.
Lakk for fast fiksering med blank overflate.
Initialer på bunnen og signatur på baksiden.
Autorisert autentisitetsuttalelse vil vedlegges.
Uten ramme.
Den vil være nøye pakket og sendt med sporingsnummer.
På baksiden av platen er det et hull som kan brukes for å henge den i veggen bare med en spiker. Sidene på platen (1,5 cm) er malt svarte, for å skape en visuell effekt som simulerer utseendet til en ramme, og dermed tilføre dybde og en elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innkapslet i et selvstendig rom. Selvfølgelig kan platen også fritt innrammes etter deres smak.
Landskapet, for Santoleri, er ikke bare en naturlig utsikt, men en mental og emosjonell struktur, et “indre geografi” som reflekterer sinnstilstander, stillhet og syntetiske fremstillinger av virkeligheten. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det vesentlige, konturene er skarpe, fargefelt er dempede, i en konstant spenning mellom formelt strenghet og lirisk dybde.
Dets verk fremkaller hengende, nesten drømmeaktige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon mer enn deskriptiv, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir et arketyp. Hans stil, i balanse mellom visuelt minimalisme og følelsesmessig intensitet, minner om visse utfall av abstrakt landskapskunst og italiensk maleri fra det tjuende århundre, samtidig som den beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestisjefylte Marche-prisen – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskningsfelt i det samtidsitalienske kunstlandskapet.
Arbeidene hans finnes i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, blant annet i Europa, USA og Asia, som vitner om universaliteten i hans visuelle språk.

