Yamila - Díptico Sagrado: Fe y Oro






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140076 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, fremstilt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unikt innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden inkluderer man alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm.
Dimensjoner på hver del: 60 x 40 cm.
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger, fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt av visuelt høy kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk. Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellhet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og kraft, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske innflytelser med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt nedlatende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket blir nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv kartongrull, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver enkelt sak.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne imponerende digitalt diptykktet vekker assosiasjoner til Delft-porcelainens blå og hvite estetikk, og innlemmer den japanske filosofien Kintsugi. Begge figurene, Jomfru Maria til venstre og en engel til høyre, er fremstilt med en delikat, fragmentert tekstur, overflatene dekket av intrikate sprekker som er fylt med gull. Jomfruen, med ansiktet hevet i bønn og innhyllet i et blått slør med blomstermotiver, viser disse gullfargede cicatrixene som symboler på hennes menneskelighet og guddommelig motstandsdyktighet. Engelen, som holder hvite liljer og har vingen utstrakt, er også preget av disse gullstreker, som fremhever skjønnheten som oppstår av brudd og reparasjon. De rike teksturene, de strålende gullene og de detaljerte blå mønstrene skaper et kunstverk som feirer imperfeksjon, heling og skjønnheten som finnes i akseptert sårbarhet som restaureres med gull.
Om verket:
Stykket som presenteres er en del av et begrenset opplag på 10 enheter globalt, fremstilt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unikt innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden inkluderer man alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm.
Dimensjoner på hver del: 60 x 40 cm.
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger, fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et holdbart produkt av visuelt høy kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk. Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg innen digital kunst og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellhet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og kraft, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske innflytelser med et moderne språk, noe som resulterer i verk som er allsidige, friske og dypt nedlatende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket blir nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv kartongrull, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hver enkelt sak.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Denne imponerende digitalt diptykktet vekker assosiasjoner til Delft-porcelainens blå og hvite estetikk, og innlemmer den japanske filosofien Kintsugi. Begge figurene, Jomfru Maria til venstre og en engel til høyre, er fremstilt med en delikat, fragmentert tekstur, overflatene dekket av intrikate sprekker som er fylt med gull. Jomfruen, med ansiktet hevet i bønn og innhyllet i et blått slør med blomstermotiver, viser disse gullfargede cicatrixene som symboler på hennes menneskelighet og guddommelig motstandsdyktighet. Engelen, som holder hvite liljer og har vingen utstrakt, er også preget av disse gullstreker, som fremhever skjønnheten som oppstår av brudd og reparasjon. De rike teksturene, de strålende gullene og de detaljerte blå mønstrene skaper et kunstverk som feirer imperfeksjon, heling og skjønnheten som finnes i akseptert sårbarhet som restaureres med gull.
