yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140482 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Batman: Armadura de Memoria er en håndsignert giclée fra 2025, i en begrenset utgave 10/10, på lerret av 100 % bomull, 100 x 65 cm, produsert i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter verden over, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satin–glanset. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, kjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; hun bor og arbeider i dag i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, ved å bruke moderne uttrykk for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og den intime relasjonen mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes behandler med subtilitet og sterk visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innfattende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir resultater i allsidige, friske og dypt suggestive verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk uttrykk med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporte. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er en kraftfull visuell meditasjon som åpner for en sofistikert dialog mellom samtidsikonografi og den eldgammel japanske filosofien om Kintsugi (金継ぎ). Figuren av Mørkebonden, et arketype av motstandskraft skapt i traume, blir omtolket ikke som en urørlig kriger, men som et monument over gjenoppbyggingen.
Texturen i verket er dets viktigste konseptuelle kjøretøy. Kunstneren har brutt ned rustningen og muskulaturen til karakteren i et netting- og fragmentert mønster, hvor den kromatiske kontrasten simulerer gullårene som brukes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilnærmingen går utover enkel fremstilling og gjør kroppens helt til et mosaikk av verdifulle arr.
Den dramatiske behandling av lys — med sterke lys- og skyggeeffekter — legger vekt på ridderlighetens heder som er åpent såret. Ved å gjøre bruddet synlig, ærer kunstneren ikke bare minnene som ligger i den psykologiske skaden hos karakteren, men forvandler også sårbarheten til en kilde til estetisk og åndelig kraft, og hever den poptegnede figuren til en moderne allegori om identitet, gjenoppbygging og den iboende skjønnheten i det imperfekte.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter verden over, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satin–glanset. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, kjent for presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; hun bor og arbeider i dag i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, ved å bruke moderne uttrykk for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og den intime relasjonen mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes behandler med subtilitet og sterk visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innfattende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir resultater i allsidige, friske og dypt suggestive verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen, plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk uttrykk med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporte. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er en kraftfull visuell meditasjon som åpner for en sofistikert dialog mellom samtidsikonografi og den eldgammel japanske filosofien om Kintsugi (金継ぎ). Figuren av Mørkebonden, et arketype av motstandskraft skapt i traume, blir omtolket ikke som en urørlig kriger, men som et monument over gjenoppbyggingen.
Texturen i verket er dets viktigste konseptuelle kjøretøy. Kunstneren har brutt ned rustningen og muskulaturen til karakteren i et netting- og fragmentert mønster, hvor den kromatiske kontrasten simulerer gullårene som brukes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilnærmingen går utover enkel fremstilling og gjør kroppens helt til et mosaikk av verdifulle arr.
Den dramatiske behandling av lys — med sterke lys- og skyggeeffekter — legger vekt på ridderlighetens heder som er åpent såret. Ved å gjøre bruddet synlig, ærer kunstneren ikke bare minnene som ligger i den psykologiske skaden hos karakteren, men forvandler også sårbarheten til en kilde til estetisk og åndelig kraft, og hever den poptegnede figuren til en moderne allegori om identitet, gjenoppbygging og den iboende skjønnheten i det imperfekte.

