André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Denne abstrakte skulpturen av den anerkjente sveitsiske kunstneren André Ramseyer (1914-2007) ble omtrent 1970 kjøpt direkte fra kunstneren og er karakteristisk for hans stil, som ble sterk påvirket av Henry Moores geometriske abstraksjon. Verket fra denne perioden fokuserer på samspillet mellom «fylt og tomt», der det sirkelformede hullet i skulpturen er et klassisk element i hans vokabular. Selv om mange av hans mest kjente verk er støpt i bronse, arbeidet han også med steinsorter som marmør og alabast. Dette spesifikke stykket ser ut til å være laget av en polert marmorsort. Skulpturen er nummerert 1/1 og utstyrt med hans karakteristiske monogram. Dimensjonene er 28 cm lang, 18 cm høy og 12 cm dyp. De siste 3 bildene er av lignende verk fra samme periode.

Opprinnelse
Atelieret til kunstneren
Familien van Vliet, Eindhoven (1971)

Viktig !!
Den svarte massivt basen blir ikke med levert grunnet vekt (>25 kg) med mindre skulpturen hentes.

André Ramseyer
For André Ramseyer var skulpturering et sant kall: "Jeg kunne ikke gjøre noe annet. Jeg adlød en indre kallelse." Et kall som han prøvde å svare på, ikke uten smerte: "Du søker etter et mål som stadig blir fjernere jo nærmere du kommer. Kunstneren kommer alltid til kort i det han ønsker å oppnå. Det er en kilde til lidelse og samtidig en kilde til inspirasjon," fortalte han ved 90-års alderen til Dominique Bosshard (i Neuchâtel Express, 31. januar 2004).

Etter studier hos Léon Perrin (1886-1978) i La Chaux-de-Fonds og kurs ved De frie Akademiene i Montmartre og Montparnasse i Paris, behandlet André Ramseyer det menneskelige legeme i en stil som speilte hans beundring for mestere som Rodin (1840-1917) og Maillol (1861-1944). Det siste figurative verket til billedhuggeren er De Badende, som vender seg mot bassenget midt i den formelle hagen foran Hôtel DuPeyrou i Neuchâtel. Dette var et viktig skritt i karrieren hans: dels fordi det var hans første store offisielle oppdrag, dels fordi verket skapte kontrovers. André Ramseyer måtte forsvare det mot en gruppe motstandere som holdt fast ved tradisjonell kunst. Det tok fem år før verket ble avduket, til tross for at kunstnerens opprinnelige prosjekt allerede daterte tilbake til 1948.

Etter tiden i Ossip Zadkines atelier (1890-1967) beveget André Ramseyer seg gradvis mot abstraksjon. Figurene av parene han skapte fikk forenklede, raffinerte former, med tomme rom mellom kroppene. Han formulerte sin utvikling slik:

"Det var i 1948, etter De Badende i Hôtel DuPeyrou, at jeg trakk meg tilbake fra figurativ kunst. Etter et år i Paris jobbet jeg sammen med billedhuggeren Ossip Zadkine. Under hans innflytelse utviklet jeg meg sakte til en fri form som jeg hadde lengtet etter." Zadkine forblir en figurativ billedhugger, men han tar friheter med menneskekroppen, friheter som jeg har tatt til meg, slik som i Troost, en skulptur som nå står på det sentrale torget i Biel/Bienne; Det er fortsatt den mannlige og den kvinnelige kroppen, men behandlet med stor frihet."¹

Da André Ramseyer våget seg ut i abstraksjon, ble denne kunstformen av det store publikummet og til og med av mange kunstnere, som Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) og Paulo Röthlisberger (1892–1990), vurdert veldig strengt. André Ramseyer forteller at sistnevnte, under et opphold i Paris, ble fristet til å male nonfigurativt, men ga det opp. "Stående foran en skulptur av Marino Marini sa han til meg: ‘Dette er ingenting for oss.’" Når det gjelder Léon Perrin, anså han verket til sin tidligere elev nå som «barnslig, nesten en fordømmelse!»²

André Ramseyers venner blant malerne, som Georges Froidevaux og Claude Loewer, som også hadde vendt seg mot abstrakt kunst, støttet på samme misforståelse: publikummet i Neuchâtel så rett og slett ikke. tempoet kunne ikke holdes. Likevel gjorde regionen Neuchâtel og Jura fra femtitallet en spektakulær inntreden i den moderne kunstverden; billedhuggeren André Ramseyer var en av de første som våget å forlate den figurative kunsten og ga sine undersøkelse av sirkelen en personlig dimensjon, selv om hans verk bar ekkoer av Jean Arp eller Henry Moore (som han oppdaget i 1950 ved Kunstmuseum Bern).

Disse formale undersøkelsene ble stadig mer innovative, med risiko for å støte vekk sårbarhetene til publikum i Neuchâtel, som fortsatt var lite mottakelig for abstrakt kunst. Slik skrev Courrier de Genève i 1960, etter avduking av en skulptur på fasaden til Winterthur forsikringsbygg i Neuchâtel:

"For de som er interesserte – og vi tror det er mange – vil vi påpeke at bronsemotivet på fasaden av bygningen, laget av skulptøren Ramseyer, bærer tittelen Envol." (Flukt), noe som er bra å vite.”³ Skulptøren ønsket å integrere verket i arkitekturen igjen. André Ramseyer forklarte dette i Feuille d’Avis de Neuchâtel:

“For dette uttalt moderne bygget var målet å velge et enkelt motiv, egnet til utendørs bruk, synlig på avstand og også for bilister, selv for dem som kjørte forbi raskt.” Jeg valgte et spill av kurver som, i motsetning, understreket byggningens vertikaler og horisontaler. Det var nødvendig å skape et stigende rytme, lydig mot den store oppadgående bevegelsen av fasaden og den lange rektangulære muren som måtte dekoreres. Jeg vil understreke at dette arbeidet – som jeg kalte Flukt – ikke representerer noe. Det er et skulpturelt element hvor man bare bør se et spill av former og rytmer. Moderne arkitektur krever moderne skulptur.”⁴

André Ramseyer skapte utallige monumentale verk og førte en dynamisk dialog med arkitekturen. Han var alltid opptatt av å integrere seg i stedets ånd, leke med rommet, lyset og materialene i de aktuelle stedene. Ifølge Olivier Bauermeister genererer Ramseyers skulpturer «gradvis rommet de trenger, i en utømmelig bevegelse fra begynnelse til slutt.»5

André Ramseyer fant en original vei ved å variere sirkelen og gjenta den. For ham var «kulen den vakreste av alle linjer...». Han ga også en sentral plass til «magien i tomrommet» som bebor og gjennomtrenger formen. De motsatte ytterpunktene av materiell og immateriell forenes på denne måten. Kunstneren sa ofte at verkene hans utvikler seg i rommet, akkurat som rommet gjennomtrenger dem. Han ønsket at de «skinner innenfra». I sin biografi om kunstneren fra 1979 skriver Marcel Joray: «Former født av sirkelen, symbolet på himmelen, og av snitt fra firkanten, symbolet på jorden, forstørres. Sirkelen vil bli den sentrale formen for alle Ramseyer-skulpturer, som streber etter å nå tegnet, den åndelige materien.» Skulptøren gjentar dette poenget (i L'Express, 31. januar 2004): «I et verk er det materie, rom, lys, all ferdighet man kan legge i det. Men det må være en ekstra, essensiell dimensjon, som jeg vil kalle åndelig. Verket sender ut sine egne vibrasjoner."

Serie Cantata of Gates of Day (1988-1990) tar en unik plass i hans oeuvre. André Ramseyer gikk gjentatte ganger forbi granittplatene som hans nabo, en steinhugger, hadde lagret i arbeidsplassen. En dag følte han trangen til å hugge arkitektoniske former ut av disse platene og legge til subtile graver for å hedre selve materialet. Denne tilnærmingen skapte bekymring hos mange og til og med kunstneren selv hadde vanskeligheter med det.

André Ramseyer har snakket om sitt arbeid flere ganger, i intervjuer og foredrag. Han skrev også tekstene til den andre delen av monografien som ble utgitt i 1994 av Éditions du Griffon.