Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Jeg er en visuell kunstner bosatt i Madrid hvor jeg fra studioet mitt og mitt kreative laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merkevarer i mer enn 20 år. Jeg har jobbet for merkevarer som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blant andre.

Jeg er utdannet ved Kunstakademiet, har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og design med tekstilkunst. Jeg tok ut pedagogisk kompetanse, hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg arbeider med til 90%, med undervisning til 10%, særlig i sosiale arbeid-områder, da jeg anser kunstens betydning i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan forandre folks mentalitet og det er folk som kan gjøre verden bedre».

Jeg liker å undervise i kunst, også fordi det får meg til å komme ut av studio og møte mennesker, kunne skape ekte forbindelser og reflektere dem i mitt maleriske arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på urban kunst og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin hos BcmA contemporary art laboratory. Mitt arbeid har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg utforsker urban kunst, installasjon og veggmaleri. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltatt i en rekke festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og mottatt prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona. Jeg har mottatt flere bemerkninger, og samlerne mine finnes over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte kunst har jeg kommet fra matemikk- og fysikkverdenen, og derfor interesserer jeg meg sterkt for temaer som kosmos og univers, vitenskap og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk utdanning ved Kunstakademiet, liker jeg best å arbeide med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å rette meg mot det som åpenbarer seg på lerretet, akseptere og utnytte ulykken. Det er en gestual og intuitiv maleri som knytter seg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å arbeide i serier, det hjelper meg å organisere følelsene og sansene.

Filmer som inspirerer meg er som «Contact» eller «Interstellar», og de påvirker direkte min maleri med sin estetikk og visjon av dystopiske fremtider som tenner min fantasi. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mitt plastiske språk.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine; jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformeres og gir meningen til skapelsesakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom dansen av penselstrøk, teksturer og farger og skaper en vital flyt. Dialogen mellom menneskeheten og Naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt som omgir oss.

Teknikk: Blanding: akryl og tusjpenn. Ingen trykk.

Rundt lerret på 50x50 cm. Festet på treramme. (professionell emballasje). Verket kan henges i ulike perspektiver.

Signert for hånd på baksiden. Inkluderer autentisitetssertifikat.