Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - "Deep Green #1".
Unikverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis blanke lakken gir en “glossy” finish som minner om påføring av en resin, og dette er unikt.

Dimensjoner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggskostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Originalitetsertifikat følger med.
Leveransen er forsikret.

Anton Kaestner er sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis påvirkning plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og senere A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av nonfigurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforsking av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og gav meg innblikk i et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor enn jeg gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien på hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte ut av verden på og konsentrere meg om mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i maleri. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, ble jeg helt viet maleriet. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos," avholdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg setter pris på. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” — alt er tillatt for å avlede grunnen fra fornuften! — å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for avsløringer og oppdagelser når stykket endelig vises. Denne tilnærmingen, som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», altså hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep», men opplevelsen av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er kunsten min en søken etter «livets kjerne»,