Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ingen reproduksjon. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray; den glansfulle utførelsen "glossy", som minner om påføring av et harpiksbelegg, er unik.

Dimensjoner: Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en ekstra kostnad på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Skaperglede ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4 og deretter A3-noter. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille småttende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—et middel til å bryte ut av verden og konsentrere meg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, konsumerte jeg helt min malerkunst. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse ble verket raskt anerkjent, funnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og av og til gjennomsiktig overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommen. Jeg tillater « tilfeldige eksperimenter »—alt er tillatt for å avkoble fornuften!—å lede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk forestilling» men erfaringen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevisstheten og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søken etter «liv i selve kjernen av livet», "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet» oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å skjerpe ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å provosere meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner