Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Unik 3x4" Polaroid
Signert på baksiden
Medfølgende provenance-dokument er også signert og bærer studio-stempelet.
Fin stand
På originalt alminium-ramme med notater. Lett å fjerne fra hjørneholdere
I beskyttende arkiv-Mylar-omslag
I arkivboks
Dimensjoner Polaroid - 11 x 8,5 cm, Monteringsramme - 29 x 21,5 cm, Boks - 32 x 23,5 cm

Sendt flatt med rigid beskyttelse via registrert post.

Polaroid-materialet er papirbasert første generasjon Polaroid kjent som 'peel-apart' Polaroid og fantes i 10x8", 5x4" og 3x4" format frem til tidlig 2000-tall da det ble avviklet. Ikke å forveksle med det nå produserte 'integral' materialet av Polaroid Originals. Dette er et 'Type 665' trykk og har belegget som ble levert med filmen. Belegget var designet for å beskytte det fine sølvsymbolet og ble påført umiddelbart etter at bildet dukket opp.

Matthew Houston (London 1961) kjent best for Catalogue of Chaos-serien - en grundig utforskning av fotografiets materialer og prosesser.
Dette er en av en serie Polaroider og sølvgalentrykk som startet på slutten av 1990-tallet og fortsatte inn i tidlig 2000-tall. Den lille scenen var om bord på et seilskip liggende ved London Dock.

Matthew Houston (1961) er en samtidskunstfotograf kjent for sin uttrykksfulle bruk av mellomstore og store formatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, spesielt Polaroid-fotografering. Arbeiten hans utforsker ofte sammenflettinger mellom teater, forestilling og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen av live-forestilling til varige fysiske artefakter.
Hovedaspekter av hans arbeid
Analoge & Polaroid-mesting: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-film. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høy-kvalitets, storskalat utstyrsprints i sølvgalant og C-type.
Scener & Stilleben: porteføljen hans inkluderer svært strukturerte støvde stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerer funnobjekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler inne i spesialbygde miniatyrscener.
Teaterporträtt: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og performansekunstnere. Han betrakter kameraflaten som en liten teaterscene, og fanger dramatiske positurer og teksturert, atmosfærisk belysning.
Estetikk: Ved å utnytte instant-film kjemi, har bildene hans tydelige, organiske grenser, rike kjemiske tonemigrasjoner, og en dempet, malerisk finish som fremhever den håndgripelige karakteren til tradisjonell fotografi.
Hans limited edition-trykk og originale Polaroid-verk er utstilt av kunstinstitusjoner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studied printmaking at the Central School of Art, London, and later earned a First Class degree in photography from the London College of Printing. He began photographing models, actors, and dancers on a small stage he built while running a cabaret on a sailing ship. This stage was the setting for many of his large-format photographs and Polaroids in the late 1990s. Houston notes that the stage itself suggested the inclusion of a person and acted as a pedestal for his subjects. His photographs are known for their intimate often nostalgic qualities and are the result of an "open experiment" with his subjects. He focuses on finding common ground with the model and capturing what happens naturally. His photographs sometimes include subtle references to mythological figures and paintings. This is not meant to be a fixed theme, but a "gentle reference" that emerged from the stage-like setting of his early portraits."*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Det lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget føler jeg at det er viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."