Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unik 5x4" Polaroid
Signert på baksiden.
Den medfølgende provenance-dokumentet er også signert og bærer studioets stempel.
Veldig god stand
Ikke montert - lagt på museumsplate i arkivmylar-sleeve
I arkivboks
Dimensjoner på Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Montering - 30 x 21 cm, Boks - 32 x 23,5 cm

Fraktet flatt med rigid beskyttelse via registrert post.

Polaroid-materialet er papirbasert første generasjon Polaroid kjent som 'peel-apart' Polaroid og finnes i 10x8", 5x4" og 3x4" format fram til tidlig 2000-tall da det ble avviklet. Ikke å forveksle med 'integral' materialet som nå produseres av Polaroid Originals. Dette er et 'Type 55' trykk.

Matthew Houston har hatt omfattende utstillinger i Europa fra Kettle's Yard i Cambridge, Storbritannia 1986 til sist i Paris med Art-Icon mai 2026.
Dette er en av en serie Polaroider og sølvgelé-negativer som startet på slutten av 1990-tallet og fortsatte inn i begynnelsen av 2000-tallet. Den lille scenen var på et seilskip fortøyd i London Docks.

Matthew Houston (1961) er en samtidskunstnerfotograf kjent for sin gripende bruk av mellomformat- og storformatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, spesielt Polaroid-fotografi. Arbeidet hans utforsker ofte skjæringspunkter mellom teater, forestilling og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen av live-forestillinger til varige fysiske artefakter.
Hovedaspekter av hans arbeid
Analoge & Polaroid-messig mestring: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-filmen. Han skalerer ofte disse intime formatene opp til høy kvalitet, store sølvgelé- og C-type utstillingsprints.
Scener & stilleben: Porteføljene hans inkluderer svært strukturerte stillbilder, som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerer funne objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler inne i skreddersydde små scener.
Teatralsk portrettkunst: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og performance-artister. Han behandler kamerarammen som en liten teaterbystage, og fanger dramatiske poseringer og teksturert, atmosfærisk belysning.
Estetikk: Ved å utnytte instant film-kjemi, har bildene hans tydelige, organiske grenser, rike kjemiske tonale skift og en stemningsfull, malerisk finish som fremhever den håndgripelige naturen til tradisjonell fotografi.
Hans begrensede opplag og originale Polaroid-verk vises av kunstinstitusjoner og samlinger globalt.

"Matthew Houston studerte trykketeknikk ved Central School of Art, London, og fikk senere en Førstepremie i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev en cabaret på et seilskip. Denne scenen var innstillingen for mange av hans storformat-fotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at scenen i seg selv foreslo inkluderingen av en person og fungerte som en sokkel for hans motiv. Bildene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er et resultat av et "åpent eksperiment" med motivene. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og fange hva som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en "myk referanse" som oppstod fra scenelignende setting av hans tidlige portretter."*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film gav materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget føler jeg det viktig at materiale og prosess fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."