Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Unik 10x8" Polaroid
Signert på baksiden.
Den medfølgende provenance-dokumentet er også signert og bærer studiostempelet.
Veldig god og tilnærmet ubrukte tilstand
Ikke innrammet – lagt på museumsbrett i arkiv Mylar-mosekapsel
I arkivkassett
Dimensjoner på Polaroiden - 27,5 x 21,5 cm, Montering - 42 x 30 cm, Eske - 44,5 x 33 cm

Ikke datert, men andre eksempler og intervjuer viser at disse Polaroidene ble startet på 1990-tallet og fortsatte inn i tidlig 2000-tall, ved bruk av et seilskip som var fortøyd ved London Docks som studio.

Materialet som ble brukt til disse fotografiene er papirbasert første-generasjon Polaroid kjent som 'peel-apart' Polaroid og tilgjengelig i 10x8", 5x4" og 3x4" format til tidlig 2000-tall da det ble avviklet. Ikke å forveksle med materialet 'integral' som nå produseres av Polaroid Originals.

Fremført flatt med stiv beskyttelse via registrert post.


Matthew Houston (1961) er en samtids bildekunstner kjent for sin gripende bruk av mellomformat og store kameraer og eksperimentelle analoge prosesser, spesielt Polaroid-fotografering. Arbeidet hans utforsker ofte skjæringspunktene mellom teater, ytelse og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen til liveopptreden til varige fysiske artefakter.
Nøkkelaspekter ved hans arbeid
Analoge & Polaroid-mestrer: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare naturen til Polaroid-film. Han skalerer ofte disse intime formatene opp som høyverdige, store utstillingstrykk i sølvjellgelatin og C-type.
Scener & Stilleben: Porteføljene hans inkluderer høyt strukturerte stilleben, som hans Scener & Stilleben-serie, som kombinerer funnede objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler inne i spesialbygde mikroscener.
Teatral portrettkunst: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og scenekunster. Han behandler kamerarammen som en liten teaterscene, og fanger dramatiske positurer og teksturerte, atmosfæriske lys.
Estetikk: Ved å utnytte instant-film kjemi, har bildene hans tydelige, organiske grenser, rike kjemiske tonale skift og en stemningsfull, malerisk finish som fremhever den håndfaste naturen til tradisjonell fotografi.
Hans begrensede opplag og originale Polaroid-verk utdypes av billedkunstinstitusjoner og samlinger globalt.

Matthew Houston studerte trykk av grafikk ved Central School of Art, London, og senere oppnådde en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et kabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans store-format fotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en piedestal for motivene hans. Bildene hans er kjent for sin intime, ofte nostalgiske kvalitet og er resultatet av et "åpent eksperiment" med sine motiver. Han fokuserer på å finne felles grunn med modellen og å fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment å være et fast tema, men en "ørlig referanse" som oppsto fra sceneliknende innstillingen i hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet og jeg begynte å ta bilder av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg at det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."