Guruvinayak Singh Budhwar - Kaam Karma Akanksha

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for Samlere og Kunstelskere i Europa til å skaffe de originale verkene til høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en forbindelse med et av verdens mest pulserende og raskt voksende kunstmarkeder.

auksjonen er kuratert av den anerkjente indo-europeiske kunstneren - Vijit Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og kun tilgjengelig på Catawiki.

Om Kunstneren: Guruvinayak Singh Budhwar ig : @guruvinayaksingh

Guruvinayak Singh Budhwar er en magisk-realistisk maler som arbeider fra Chandigarh, India, i olje på lerret.

I 2021 holdt Koreansk kulturhuss India en nasjonal åpen utlysning for malere i alle aldre over hele landet. Budhwar ble valgt ut som den beste blant sine jevngamle og til å representere India det året. Belle du Jour, tjueseks malerier vist ved Sentret i New Delhi og dekket av The Statesman.

I 2025 fullførte han takfresken ved Rambha Palace, den restaurerte kulturarvseiendommen ved Chilika-sjøen i Odisha. Verket måler 17 av 26 fot fordelt på syv belgiske linnepaneler, malt med håndmalte pigmenter, og ble laget over halvannen år med trettentimer daglig. Det ble meldt i Times of India. Maleriet hans er også omtalt i The Statesman og i den hindi-språklige pressesektoren.

Kunstneren i sine egne ord:

"Jeg kaller min praksis for 'magisk realisme', et språk som lar meg bevege meg mellom det indre og det ytre, hvor personlig hukommelse, mytologi og historie kollapser til et delt psykologisk rom, en opprør mot 'utforstes øye'. Mine malerier er konstruerte terskler hvor det flyktige holdes, sirkler seg, og gjøres 'evig'.

Jeg tenker ofte på meg selv som en følelsesmessig samler. Jeg samler fragmenter av følelser, historier, rester av levd og arv erfaring, drevet av frykten for at de forsvinner. Maleriet blir en måte å holde fast ved, å motstå erosjon av hukommelse og mening. Men jeg vet at ingenting er virkelig permanent, at alle forsøk på bevaring i en viss forstand er nytteløst. Det er innenfor denne spenningen, mellom beholdning og uunngåelig tap, at arbeidet mitt blomstrer.

Jeg følger tilbakevendende følelsesmessige strukturer gjennom historien, paleo-geologi, teologi, lingvistikk, og så videre. Dette blir ekkoer av et kollektivt ubevisst som dukker opp på tvers av tid og kultur. Magisk realisme lar meg oversette disse til bilder, hvor det personlige blir porøst, og det kollektive intimt.

Jeg ser verkene mine mindre som avbildninger men som rom: liminale landskap hvor hukommelse, myte og psykologi konvergerer. De er møter, pauser, eller til og med purgatorium for følelser, hvor undertrykte følelser kan komme til overflaten og eksistere uten unnskyldning.

Materialt arbeider jeg primært i olje, et medium valgt like mye for sin historiske tyngde som for sin motstand mot tid. Den langsomme tørkeprosessen, lagdelingen, den håndmalte historiske pigmenteringen, er ikke bare tekniske beslutninger, men handlinger av varighet. Oljemaleri bærer i seg et løfte om lang levetid, selv om jeg er bevisst på dens eventuale forfall.

For meg blir hvert verk en utgraving, et forsøk på å holde fast ved det som alltid glipper bort. Jeg håper de føles mindre som objekter og mer som invitasjoner, verdener man kan stige inn i, bli værende i, og la seg forandre av."

Utvalgte utstillinger og oppdrag:

Resonans innvendig - soloutstilling, Alliance Française de Chandigarh (hans første utstilling)

Belle du Jour - soloutstilling, tjueseks malerier, Korean Cultural Centre India, New Delhi (2021)

CLKA Årlig Kunstutstilling (2019-20)

Rambha Palace takfreske - permanent oppdrag, Rambha Palace, Chilika Lake, Odisha (avduket 2025)

Om Verket: Kaam Karma Akanksha

En manns kropp bærer hodet til en langnebbet vannfugl. Han bøyer seg forover i livet ved midjen, ryggen buet, begge hender som strekker seg ned i de åpne kjevene til en krokodille som ligger i grunt vann, mot en bakgrunn av utsatte røtter og mørk jord.

Kunstneren om dette maleriet:

"Dette verket uttrykker begjær som ikke er entydig. Det roter, bøyes og nekter å få navn. Kroppen bøyer seg inn i det, fanget mellom instinkt og bevissthet, sult og konsekvens. Det ligger en stille vold i grepet og nebbene, men det er ikke fullstendig ødeleggende, mer syklisk, nesten uunngåelig.

Sømmringen til draperingen viser ømhet. Begjær bærer lengsel like mye som appetitt. Under det føles jorden eldgammel, tett av hukommelse, impuls og forfall. Årsaken til all eksistens er rottet inn i begjæret.

Dette er ikke en ren balanse mellom motsetninger, men en friksjon. En konstant forhandling mellom det som forbruker deg og det du villig tilbyr deg selv."

Om Vijit Veer Hooda: ig : @vi_hov

Vijit Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa. Vijit kuraterer fra sitt studio i Wien.

Vijit Veer Hooda har stilt ut ved noen av verdens aller fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. Dette året vil han stille ut, blant annet i ArtExpo New York og igjen for sin mai-utstilling på Miami Art Basel 2026, ved flere utstillinger rundt om i Europa ogØsterrike, og returnerer til Art Basel Miami mot slutten av året ved Red Dot Miami Show.

Ved siden av sitt eget arbeid er Hooda drevet av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talang mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro og gir tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse.

Om Verkets Kunstner:

Kunstner: Guruvinayak Singh Budhwar

Tittel: Kaam Karma Akanksha

År: Januar 2026

Størrelse: 3 fot (90 cm) x 4 fot (120 cm) x 5 cm

Teknikk: Olje på lerret

Signert og ekthetsbekreftelse: Verket er håndsignert av kunstneren og en signert Ekthetssertifikat følger.

Pakking og forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Toll og import: Det er ingen toll på originale kunstverk som kommer inn i Den europeiske Union, Storbritannia eller USA. Noen land legger til en Import-Moms på original kunst til redusert sats, vel lavere enn sin standard sats, og i det store flertallet av våre forsendelser blir ingenting pålagt. Eventuelt som oppstår ved ankomst håndteres hos oss, og vi hjelper selvfølgelig gjerne med spørsmål underveis.