DKT Nando - Cow Heaven - Original Framed 3D Object






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
3 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
DKT Nando’s Cow Heaven er et originalt innrammet kunstverk i begrenset opplag fra 2026, håndsignert, 36 × 30 cm med 4 cm ram og 2,5 cm dypde, som integrerer en resin-ku-miniatyr i en digital pop-collage, presentert i ramme av vintage treverk og signert på baksiden.
Beskrivelse fra selgeren
● Originalt mixed media-kunstverk med integrert 3D-objekt, unik utgave og rammet. Digital pop-kollasj trykt på lerret og individuelt håndfinishet, med et resinstykke som ku-miniatur i tre-dimensjonal form. Kunstverket får en avsluttende matt beskyttelseslakk og presenteres i en vintage treframes med gull- og svart finish. Dimensjoner: 36 x 30 cm og 2,5 cm dyp, med en 4 cm bred ramme.
The artwork combines a digital pop collage with a sculptural central element, transforming the printed canvas into a unique mixed-media composition. The resin cow miniature is physically integrated into the image, creating an interplay between two-dimensional representation and three-dimensional object, adding depth to the scene and reinforcing the dialogue between image, object and pictorial tradition.
Som et originalt vintage rammeverk beholder den subtile aldersmerker og mindre uregelmessigheter i enkelte områder, knapt merkbare og bare merkbare ved nærmere inspeksjon, i samsvar med dens karakter og alder.
Kunstverket er individuelt signert på baksiden og leveres med et fysisk sertifikat for ekthet.
⸻
“COW HEAVEN” presenterer en surrealistisk scene hvor en ku synes å være suspendert i himmelen av en klynge fargerike ballonger, og skaper et umulig bilde som kombinerer parodi og visuell poesi. Det åpne og lysende landskapet fungerer som en tilsynelatende rolig ramme, i kontrast til kuen som flyter over horisonten. Innhuggingen av en resinku-ku-miniatur direkte på lerretet bryter grensen mellom bilde og objekt, og får figuren til å fremstå som den fysisk stiger ut av landskapet og forsterker den tredimensjonale og surrealistiske dimensjonen av kunstverket.
Intervensjonen introduserer et uventet skulpturalt element i en komposisjon som har et malerisk utseende, og etablerer en dialog mellom digital kollasj, hverdagsobjekt, samtidskunst og popkultur.
Gjennom dette møtet mellom surrealismen, skulpturalt objekt og visuell humor, forvandler kunstverket et hverdagslig bilde til en absurd og minneverdig scene.
⸻
● Om kunstneren
Nando López (Barcelona) er grunnleggeren av Dikhotomy, et kunstprosjekt dedikert til å utforske hvordan bilder endrer betydning når de flyttes til nye kulturelle kontekster.
Hans arbeid etablerer forbindelser mellom historisk ikonografi, populærkultur, hverdagsobjekter og visuell hukommelse, og skaper kunstverk som beveger seg mellom ironi, visuell appropriasjon og samtidsinterpretasjon.
Gjennom begrensede opplag, malerier, assemblager og objektbaserte installasjoner utvikler han et visuelt univers der det velkjente fremstår endret, og oppmuntrer til nye perspektiver på forbruk, begjær, identitet og popkultur.
Hans arbeid har blitt utstilt internasjonalt og er også formidlet gjennom ulike concept-store i Spania, Frankrike, Belgia og Norge. Blant hans utmerkelser er en separatutstilling ved Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige) og publiseringen av hans illustrasjon I Am Jesus som forsidebilde for Newsweek Polska i mai 2024.
⸻
● Pakking & Frakt
Kunstverket er omhyggelig beskyttet med profesjonell rigid emballasje. Fullt forsikret frakt med sporingsnummer inkludert. Bestillinger forberedes og sendes vanligvis innen ca. 24–72 timer.
⸻
● Inspirasjon: Surrealismen, samtidskunst, Mixed Media, Digital kollasj, Objektkunst, Assemblage, Popkunst, Popkultur, Visuell appropriasjon, Surrealistisk billedspråk, Samtidsfigurativ kunst, Urban art, Street art, Graffiti, Konseptuell kunst, Visuell humor, Samtidig kollasj, Tre-dimensjonal kunst, Kulturell reinterpretasjon, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Marcel Duchamp.
● Originalt mixed media-kunstverk med integrert 3D-objekt, unik utgave og rammet. Digital pop-kollasj trykt på lerret og individuelt håndfinishet, med et resinstykke som ku-miniatur i tre-dimensjonal form. Kunstverket får en avsluttende matt beskyttelseslakk og presenteres i en vintage treframes med gull- og svart finish. Dimensjoner: 36 x 30 cm og 2,5 cm dyp, med en 4 cm bred ramme.
The artwork combines a digital pop collage with a sculptural central element, transforming the printed canvas into a unique mixed-media composition. The resin cow miniature is physically integrated into the image, creating an interplay between two-dimensional representation and three-dimensional object, adding depth to the scene and reinforcing the dialogue between image, object and pictorial tradition.
Som et originalt vintage rammeverk beholder den subtile aldersmerker og mindre uregelmessigheter i enkelte områder, knapt merkbare og bare merkbare ved nærmere inspeksjon, i samsvar med dens karakter og alder.
Kunstverket er individuelt signert på baksiden og leveres med et fysisk sertifikat for ekthet.
⸻
“COW HEAVEN” presenterer en surrealistisk scene hvor en ku synes å være suspendert i himmelen av en klynge fargerike ballonger, og skaper et umulig bilde som kombinerer parodi og visuell poesi. Det åpne og lysende landskapet fungerer som en tilsynelatende rolig ramme, i kontrast til kuen som flyter over horisonten. Innhuggingen av en resinku-ku-miniatur direkte på lerretet bryter grensen mellom bilde og objekt, og får figuren til å fremstå som den fysisk stiger ut av landskapet og forsterker den tredimensjonale og surrealistiske dimensjonen av kunstverket.
Intervensjonen introduserer et uventet skulpturalt element i en komposisjon som har et malerisk utseende, og etablerer en dialog mellom digital kollasj, hverdagsobjekt, samtidskunst og popkultur.
Gjennom dette møtet mellom surrealismen, skulpturalt objekt og visuell humor, forvandler kunstverket et hverdagslig bilde til en absurd og minneverdig scene.
⸻
● Om kunstneren
Nando López (Barcelona) er grunnleggeren av Dikhotomy, et kunstprosjekt dedikert til å utforske hvordan bilder endrer betydning når de flyttes til nye kulturelle kontekster.
Hans arbeid etablerer forbindelser mellom historisk ikonografi, populærkultur, hverdagsobjekter og visuell hukommelse, og skaper kunstverk som beveger seg mellom ironi, visuell appropriasjon og samtidsinterpretasjon.
Gjennom begrensede opplag, malerier, assemblager og objektbaserte installasjoner utvikler han et visuelt univers der det velkjente fremstår endret, og oppmuntrer til nye perspektiver på forbruk, begjær, identitet og popkultur.
Hans arbeid har blitt utstilt internasjonalt og er også formidlet gjennom ulike concept-store i Spania, Frankrike, Belgia og Norge. Blant hans utmerkelser er en separatutstilling ved Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige) og publiseringen av hans illustrasjon I Am Jesus som forsidebilde for Newsweek Polska i mai 2024.
⸻
● Pakking & Frakt
Kunstverket er omhyggelig beskyttet med profesjonell rigid emballasje. Fullt forsikret frakt med sporingsnummer inkludert. Bestillinger forberedes og sendes vanligvis innen ca. 24–72 timer.
⸻
● Inspirasjon: Surrealismen, samtidskunst, Mixed Media, Digital kollasj, Objektkunst, Assemblage, Popkunst, Popkultur, Visuell appropriasjon, Surrealistisk billedspråk, Samtidsfigurativ kunst, Urban art, Street art, Graffiti, Konseptuell kunst, Visuell humor, Samtidig kollasj, Tre-dimensjonal kunst, Kulturell reinterpretasjon, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Marcel Duchamp.
