Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse anerkjennelsene fremhever det ekstraordinære talentet og stadig større synlighet for Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - håndsignert
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Teddybjørnen, et symbol på hengivelse og beskyttelse, beholder formen, men mister funksjonen: den er ikke lenger noe å berøre eller oppleve lett.
Overflaten endrer fullt ut opplevelsen av verket. Det som sett fra avstand virker hjemlig, blir nærmere sett mer avstandlig, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det distanse. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkler, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

SENDES MED FRAKT SOM ER SIKRET!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstneren fulgt en vei som, mellom studier i Geometri og Arkitektur, førte ham til samarbeid med en treskulptør i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og gi uttrykk for sin kreativitet.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt anerkjent og kan ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, popkunst og samtidskunst, samt entusiaster av tegneserie-samlinger som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Ole, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det mine øyne ser, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til tidsånden: impact og minneverdig."