Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 stilte han ut sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også plassert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse utmerkelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i samtidskunstens landskap.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Kosedyret, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller å leve med lett.

Overflaten endrer helt verketes oppfatning. Det som sett fra avstand virker kjennes som hjemmekoselig, blir i nærheten mer fjernt, nesten utilgjengelig. På denne måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. Slik blir et bilde assosiert med barndom lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

FORSIKRET FRA AVSENDT!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en håndverker som laget skulpturer i resin. Der oppstod behovet for å finne seg selv og la kreativiteten få utfolde seg.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
I blant har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant samlere av gategalleri- og popkunst, samt entusiaster av tegneserier og samleobjekter som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se hva som omgir meg, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til tidene: kraftfullt og minneverdig."