Diane Pfister - [Crown Estate Collection No. 1084-E]

Dette bildet er museums-kvalitet i svært høy oppløsning av en meistertrykker som bruker arkivpigmenter og arkivt norsk bomullspapir. Vennligst sørg for å se hele bildet (landskapformat) – noen bilder er beskåret på dette nettstedet.
Jeg kan sende TIFF-detaljer (denne formatet tillater bare JPEG-er - en lavere kvalitet) hvis du er interessert. Bildet leveres unapportert.

Oversikt
Modern Renaissance er en undersøkelse av blomsten som motiv og symbol gjennom detaljert fotografering. Bortenfor deres iboende skjønnhet blir blomstens botaniske form arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse verkene avviser den dekorative klisjeen om floralimaging og nærmer seg i stedet blomsten som et designet øyeblikk, både i liv og død, blomstring og forråtnelse – og fremkaller struktur, dødelighet og begjær.
Fotografiene streber ikke etter å dokumentere naturen i et enkelt øyeblikk. Snarere er de samtidige visuelle design, hentet fra tradisjoner innen modernistisk fotografi, japansk ikebana og romlig minimalisme. De er rene, dristige og bevisste – resonnerer med arkitektoniske og skulpturale sanser.

Konseptuelt rammeverk
Denne serien ligger på terskelen mellom naturlig form og konstruert mening. Påvirket av samtidige bekymringer – forgjengelighet, kjønns-koding i naturen, digital persepsjon – hver bilde er en stille brudd i forventningen om «blomsterfotografering».
I stedet for å forsterke farge eller romantikk, legger disse komposisjonene vekt på skygge, form, repetisjon og spenning. Verket trekker på designteori, meditativ estetikk og visuell stillhet – og skaper en kontemplativ opplevelse for betrakteren.

Tekniske spesifikasjoner - Arkivpigmenttrykk på fint bomullspapir av Hahnemühle
Størrelser opp til 50 x 76 cm (20" x 30")
Utstillinger (vanligvis i sett à 50)
Klar for montering – unframed her (innramming mulig å ordne etter kjøp)

Kunstneruttalelse
Verket mitt omhandler den visuelle spenningen mellom blomstring og forfall i organiske former. Jeg utforsker hvordan designede bilder av og i naturen kan romme kompleksitet i tanke, samtidig som jeg respekterer enkelheten i den iboende strukturen. Gjennom visuell tilbakeholdenhet leker jeg med ideer om emosjonell spenning, sensuell struktur og estetisk klarhet.
Når jeg fotograferer blomster, er jeg mindre interessert i deres tradisjonelle symbolikk og mer i hvordan de oppfører seg under en avklarende prosess, og reduseres ned til sin essensielle form mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, full av duggdråper, insekter og morgensol – grunnleggende elementer som påvirker utfallet mer enn en studiostudie noen gang kunne reflektere. Men det som gjenstår når det gjelder geometri, lyslek, og endelig entropi er unikt redusert til essensen av det som eksisterer i et eneste øyeblikk av livet deres.

Målgruppe og relevans
Dette utstillingsverket vil engasjere betraktere på tvers av mange disipliner og aldersgrupper – design, fotografi, kjønnsstudier, arkitektur – og gi både estetisk glede og konseptuell dybde. Det er like relevant for publikum generelt og for akademiske eller kuratoriske fellesskap som er interessert i poetikken i moderne bildeskaping.

Kunstnerbiografi
Diane Pfister, amerikansk og britisk statsborger, er en fotografisk og malerkunstner hvis arbeid står oppført i vedlagte CV, inkludert utstillinger, publikasjoner og samlinger. Med bakgrunn i maleri, fotografi, trykketeknikk og skriving, bringer hun et tverrfaglig perspektiv til botaniske temaer.

Kontakt
E-post: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/