Matthew Houston (1961) - Maria

Signert på baksiden av innrammingen.
Den medfølgende opprinnelsesdokumentasjonen er også signert og bærer studioets stempel.
Trykkstørrelse 35 x 27 cm med innramming 40 x 29,5 cm
Ekstremt god stand
Sølvgelétrykk med palladium-toning
Lagets fra et stortformatnegativ av Polaroid (5x4")
Papiret har en fin tekstur og lett glans
På aluminiumsmontering kledd med papir av 100 % bomull
I gjennomsiktig Mylar museums-kvalitetsbeskyttelsesomslag og svart bøylekrokket arkivboks og lærbledd

Merk - i stedet for å produsere en edisjon lager Matthew Houston sølvs-trykk hver for seg for hånd. Hver er unik og tildeles et 'versjons'-nummer. Opprinnelseslappen viser at dette er 'versjon 3'.
Dette er et fotografi fra en serie Polaroid og sølvgelétrykk som startet på slutten av 1990-tallet.

Sendt flatt med rigid beskyttelse via registrert post.


Matthew Houston (1961) er en samtidskunstnerisk fotograf kjent for sin gjenkjennelige bruk av medium og store formatkameraer og eksperimentelle analoge prosesser, særlig Polaroid-fotografering. Verket hans utforsker ofte skjæringspunkter mellom teater, scenekunst og billedkunst, og oversetter den flyktige naturen av live-forestilling til varige fysiske artefakter.
Nøkkelaspekter ved hans arbeid
Analogue & Polaroid-mestring: Houston utnytter den umiddelbare, men uforutsigbare karakteren til Polaroid-film. Han utvider ofte disse intime formatene til høy-kvalitets, storskalalike sølvgelé- og C-type utstillingstrykk.
Scener & Stilleben: Porteføljen hans inkluderer svært strukturerte stilleben, som hans Stages & Still Life-serie, som kombinerer funnede objekter, arkitektoniske former, keramiske former og tekstiler i skreddersydde små scener.
Teatral portrettkunst: Han samarbeider ofte med dansere, skuespillere og scenekunstutøvere. Han behandler kamerarammen som en liten teaterscene og fanger dramatiske poseringer og teksturert, atmosfærisk lys.
Estetikk: Ved å bruke instant-film-kjemi, har bildene hans tydelige, organiske grenser, rike kjemiske tonale skift og en stemningsfull, maleraktig finish som fremhever den konkrete naturen til tradisjonell fotografi.
Hans begrensede opplag-trykk og originale Polaroid-verk er presentert av kunstinstitusjoner og samlinger globalt.

Matthew Houston studerte trykkemetoder ved Central School of Art, London, og senere oppnådde han en First Class-grad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilende skip. Denne scenen var settingen for mange av hans store format-fotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston påpeker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som et alter for hans personer. Bildene hans er kjent for intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med sine motparter. Han fokuserer på å finne felles grunn med modellen og å fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men et «varsomt referanse» som oppsto fra den sceneliknende innstillingen av hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta fotografier av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget, føler jeg det viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."