Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår ut av en ideell dialog med Bernard Aubertins søken, en artist innen Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materiale til sentrale elementer i sin poetikk. I hans verk blir serialiteten av enkle, hverdagslige elementer et språk som kan fremkalle spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid gjeninterpretert gjennom et kjennetegn ved min egen søken: vin-en.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, plassert etter en nøyaktig geometrisk struktur på den røde overflaten. Skruen, et element som vanligvis forbindes med montering, konstruksjon og mekanikk, blir her omgjort til et autonomt kunstnerisk uttrykk. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonalt overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer oppfatningen av verket.

Den røde fanger komposisjonen som en energi­ladd overflate, mens skruene stiger opp fraplanet og skaper en slags visuell vibrasjon. Fra et frontalt blikk virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden fremtrer dens egentlige tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsfortolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på både bygging og ødeleggelse samtidig: det som normalt brukes til å forene og feste blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette motsetningsparet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, to- og tredimensjonalitet at verkets identitet blir til.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en plexiglassskap.

Det gjennomsiktige skapet isolerer og beskytter, og omgjør verket til en moderne relikvie.

Verkene til denne samtidskunstneren ligger i samme fotspor som Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og appellerer visuelt og kulturelt til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerisk etterforskning med fantasiet om luksus, ikonisk mote og globalt design, og reiser symboler som santik og merkevarer allment anerkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er hverken kopier eller offisielle samarbeid med artistene eller merkene som nevnes, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunst som etc. kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus-Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de opprettholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet.