yamila - Batman: La Armadura de la Memoria





3 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140963 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Batman: rustningen av minnet av Yamila Velázquez (Spania, 2025) er en begrenset opplag Giclée-trykk (9/10) på 100 x 65 cm bomullslærred, håndsignert av kunstneren og solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand med fargene gull, hvitt og svart.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Det verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med høy motstand mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satino. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spain. Eier og partner i et selskap som jobber med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelsene. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og kraftige visuelle uttrykk temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellitet og kvinnelig sårbarhet, alltid innrammet i innkapslede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og skaper verker som er allsidige, friske og dypt evocative. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og følelsesmessig balansert komposisjon plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk prosjekt av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv kartongrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.
Dette verket er en kraftfull visuell meditasjon som skaper en sofistikert dialog mellom samtidsikonografi og den tusenårige japanske filosofien Kintsugi (金継ぎ). Figuren av Den Mørke Ridder, et arketypisk symbol på motstandskraft skapt gjennom traumer, blir ikke omtolket som en uovervinnelig kriger, men som et monument over gjenoppbygging.
Teksturen i verket er dets viktigste konseptuelle virkemiddel. Kunstneren har brutt ned rustningen og muskulaturen til karakteren til et gitteret og fragmentert vev, hvor fargekontrasten simulerer gullårene som brukes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilnærmingen går utover en enkel framstilling og gjør kroppsdelen til helten til et mosaikk av verdifulle arr.
Den dramatiske lysbehandlingen — med sterke nyanser av lys og skygge — understreker ridderlighet i den eksponerte såret. Ved å gjøre fracturen synlig, æres ikke bare den hukede minne knyttet til den psykologiske skaden til karakteren, men den transformerer også sårbarheten til en kilde av estetisk og åndelig kraft, og løfter den pop-kulturelle figuren til en moderne allegori om identitet, gjenoppbygging og den iboende skjønnheten i det ufullkomne.
Om verket:
Det verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innenfor sin serie, noe som garanterer eksklusivitet og ekthet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur inkludert.
Totale mål: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med høy motstand mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satino. Vi garanterer et holdbart produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spain. Eier og partner i et selskap som jobber med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelsene. Verkene hennes tar for seg med subtilitet og kraftige visuelle uttrykk temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensuellitet og kvinnelig sårbarhet, alltid innrammet i innkapslede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og skaper verker som er allsidige, friske og dypt evocative. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farger og følelsesmessig balansert komposisjon plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk prosjekt av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en stiv kartongrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer gjennom pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.
Dette verket er en kraftfull visuell meditasjon som skaper en sofistikert dialog mellom samtidsikonografi og den tusenårige japanske filosofien Kintsugi (金継ぎ). Figuren av Den Mørke Ridder, et arketypisk symbol på motstandskraft skapt gjennom traumer, blir ikke omtolket som en uovervinnelig kriger, men som et monument over gjenoppbygging.
Teksturen i verket er dets viktigste konseptuelle virkemiddel. Kunstneren har brutt ned rustningen og muskulaturen til karakteren til et gitteret og fragmentert vev, hvor fargekontrasten simulerer gullårene som brukes i Kintsugi-teknikken. Denne visuelle tilnærmingen går utover en enkel framstilling og gjør kroppsdelen til helten til et mosaikk av verdifulle arr.
Den dramatiske lysbehandlingen — med sterke nyanser av lys og skygge — understreker ridderlighet i den eksponerte såret. Ved å gjøre fracturen synlig, æres ikke bare den hukede minne knyttet til den psykologiske skaden til karakteren, men den transformerer også sårbarheten til en kilde av estetisk og åndelig kraft, og løfter den pop-kulturelle figuren til en moderne allegori om identitet, gjenoppbygging og den iboende skjønnheten i det ufullkomne.

