Claus Bertermann - Madonnina

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonale markedsmyndigheter og eksepsjonelle resultater på det sekundære markedet. Kjennetegnes av sine kraftfulle, store abstrakte verk, har Bertermann konsekvent oppnådd priser i høyere sjikt på verdens mest prestisjeteppe auksjonshus. Hans topprealiserte priser inkluderer €18 900 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 hos S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, og D. o. r. o. t. h. e. u. m, utgjør Bertermann-verk et dokumentert aktivum for seriøse samlere globalt.

Den nye uttrykkskunst-serien fortsetter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektoniske stratifiseringsteknikk»—lagdeling og skraping av oljemalingen for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figuurlige scener malt vått-i-vått med store pensler, veiledet av malerne i tysk ekspresjonisme—forvrengt perspektiv og forhøyet, følelsesladet farge. «Madonnina» tilhører den serien og tar den et sted serien ennå ikke hadde gått: til en from figurobjekt funnet ved veien i Italia, og til spørsmålet om skala. Oljemalerspennen bærer den tegnede linjen gjennom hele — de gule og grå konturene som går ned gjennom den røde kappen, de svarte strøkene som folder hendene.

Internasjonal kunstnerisk avtrykk

Med mer enn 1 000 verker i store format i private og institusjonelle samlinger over hele verden—inkludert et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich—fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet presenterer en sjelden mulighet til å erverve et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med solid internasjonal auksjonshistorie.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Madonnina
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oljemalingspenn på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, unikt kunstverk - LAGET AV EN REAL PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette stykket unikt

Reise gjennom Italia lenge nok til at du legger merke til dem, noe som er akkurat når de begynner å virke på deg. En nisje kuttet inn i en vegg i en sving i en landevei. Inni den et Madonna som er like lang som underarmen—sprukket, malt på nytt av noens bestemor i farger som ingen komité ville godkjent, en plastikblomst foran henne, en pære i en ledning over. Hun kalles en «madonnina»: diminutivet. Den lille Madonnaen. Det italienske ordet gir henne et lite navn slik man gir et lite navn til noen man elsker.

Bertermann så en av disse og malte henne i 130 x 180 centimeter.

Den reverseringen er hele verket. Figuren som passer inn i to cuppede hender får en museumsvegg. Hun sitter ansiktet mot betrakteren, i sinnsfri stilling, hennes kappe åpner seg over nesten hele lerretets bredde i en rød nyanse som oppfører seg som vær, hennes skjørt sprer seg til de når begge kantene. Bak henne reiser to mørke buede former seg som nisjene hun kom fra—unntatt at nå har hun vokst ut av dem, og de har trukket seg tilbake i skyggen, og den hvite bakken bak henne har blitt like åpen som himmelen.

Hun holder hendene foldet. Det er den delen som er vanskelig å gå fra. Alt rundt henne har løsnet—farger som renner i farger, oransje som blør gjennom grønt, oljemalingspennen river gule linjer ned gjennom det røde som regn på et frontrute—og midt i alle bevegelsene holder to små hender seg rolig lukket, en over den andre, slik hender har vært foldet foran disse nisjene i fire hundre år av mennesker som ikke var sikre på at noen hørte og gjorde det likevel.

Tittelen er et diminutiv; maleriet er ikke det. Noen i en landsby fortsetter å endre de blomstene. Ingen noen gang ser dem gjøre det. Dette er et bilde om hvor mye hjerte som får plass i noe veldig lite—og hva som skjer når en maler nekter å la det forbli lite.

Hvorfor det er verd prisen

Dette er et stort maleri (130 x 180 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie i 2026—kroppen av verk hvor en internasjonalt samlende kunstner tydelig endret retning. For samlere bærer verk fra åpningen av en ny serie et meningsfullt provenance-merke: dette er vokabularet som alt etterpå vil bli målt mot.

Teknisk kobler lerretet de to språkene i Bertermanns figurative praksis i ett enkelt felt. Kappe, skjørt og hele den rastløse hvite og grå bakken er malt vått-i-wet med store børster, farger renner inn i hverandre mens malingen fortsatt er levende. Over dette flytende underlaget gjør oljeblyanten tegningen: de gule og grå linjene som faller gjennom det røde, den svarte konturen av de foldede hendene, den fine hvite skriften nederst til venstre, signaturen nederst til høyre. Frihet under, presisjon over—en arkitektes instinkt for struktur som bærer en ekspresjonistsk appetitt for farge.

"Madonnina" gjør også noe som er sjeldent i samtidsmaleri: den tar et fromt motiv på alvor uten et snev av ironi, og uten å be betrakteren tro noe. Den dominerer umiddelbart på en vegg—et enkelt framsidefigur i full landskapsbredde—og er emosjonelt holdbar på en måte som de mer velmedvitne verkene i denne sjangeren ikke er.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen fokuserer på en enkelt sittende kvinnelig figur, vist forfra og som fyller nesten hele lerretet.Ansiktet hennes er malt blekt, med fiolette øyne omriss, mørklilla lepper og grønn og rød skygge arbeid ved kinnene; langt oransje-rødt hår faller på begge sider i tykke strøk. Over hodet er en bred skygge som både leses som en bred hatt og som en halo, malt i konsentriske bånd av rød, magenta, grønn og blå.

Fra skuldrene åpner en vermilion-kappe seg over hele bildebredden, lagt inn med store børster og riflet med gule, grå og hvite oljemållinjer som drypper og renner. Under den har hun en grønn kjole malt i lange vertikale strøk, spres av røde og hvite blomstermerker. I midten av lerretet er hendene foldet, den ene over den andre, tegnet i svart og hvitt over bleke kjønnstone og satt inn i en magenta mansjett. Til nederste høyre bryter en mengde rosa, mauve og krimsin blomster ut av skjørtet; til nederste venstre en fin hvit skisse av oljemåler som løper over det grønne.

Bak figuren er bakken stort sett hvit og grå, malt løst. Øverst til venstre og øverst til høyre reiser to mørke buede former seg—grå, svart og grønn, tegnet over med svarte grid-linjer og hengt med rødt—leses som nisjer eller porter til et veiskilt-helligdom. Farger renner og smelter synlig ut gjennom hele; perspektiv og anatomi er bevisst forvridd for å prioritere følelsesmessig vekt fremfor realisme. Verket er signert nederst til høyre.

Verket er uinnrammet og ikke strukket. Tilstanden er utmerket. Alle overflateskader er bevisste og en integrert del av kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtidsuttrykkende figurativ maleri, med fokus på tilstander av å være snarere enn ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han menneskelig figur inne i ladede fargeforhold, og trakk direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forsterket farge, og en overflate som bevisst holdes fluid.

"Madonnina" fører dette prosjektet til et av de eldste emnene i vestlig maleri og nærmer seg det fra gaten i stedet for alteret. Italias veikryss-helligdom—«edicola»—er folke-kunst i bokstavelig forstand: vedlikeholdt av ingen institusjon, finansiert av ingen, malt på nytt for hånden, holdt i live av mennesker som aldri vil bli nevnt. Bertermann maler beboeren i den skala institusjonene beholder for sine egne altere, og lar fargen gjøre det landsbyfargen faktisk gjør: kollisjon, glød, avvisning av demping. Det som forblir i sentrum, stille og upåvirket i alt bråket, er et par sammenfoldede hender.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, unikt kunstverk
Akryl og oljemalet penn på lerret
Dimensjoner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Ektehetssertifikat inkludert
Sendes rullet (ikke rammet eller strukket)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-fraktfirmaer som UPS.

Lerretet inkluderer en tillegg kontinuerlig hvit kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover malt overflate. Denne margen gjør det mulig å få kunstverket profesjonelt restrettet på museums-kvalitet strekkere opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, som gir en ren, rammefri, galleriform presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges urammet og uten strekkrammer. Profesjonell utstraktning er kjøpers ansvar. Maleriet blir sendt rullet for sikker internasjonal transport og fleksibel installasjon etter kjøpers preferanse.

Kunstverket er signert på både forsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennlig merk angående romvisninger:

Noen av bildene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi et inntrykk av skala og nærvær—de er ikke fotografier av selve verket som henger i et rom. Både størrelsesforhold og farger som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindingsreferansene er dimensjonene oppgitt ovenfor (H x W) og studiofotografiet av maleriet selv. Vennlig merk at fargene også kan fremstå forskjellig avhengig av skjermkalibrering.