Claus Bertermann - Roma 1

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonale markedsmyndigheter og enestående resultater i sekundærmarkedet. Kjent for sine kraftfulle, stort format abstrakte verk, har Bertermann konsekvent oppnådd høypriser hos verdens mest prestisjetunge auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Gogh-museer? og andre—(merk: oversettelsen må beholde originalt innhold, men noen forkortelser i originalen kan være utydelige)—Bertermann’s verk er en dokumentert eiendel for seriøse samlere verden over.

Den nye ekspresjonistiske serien fortsetter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektonisk stratam»-teknikk—lagvis maling og skraping av oljemaling for å bygge romlig dybde. I 2026 åpnet han et radikalt nytt kapittel: figurlige scener malt vått-i-vått med store pensler, veiledet av malerne fra tysk ekspresjonisme—forvrengte perspektiver og forhøyet, følelsesladet fargebruk. «Roma 1» tilhører denne serien og bringer den ut av interiøret og ut i gaten. Det er dagslysets halvdel av et par: «Roma 1» er den samme byen om dagen som «Roma 2» er etter mørkets frembrudd. Hvert maleri står helt for seg selv; sammen utgjør de de to halvdelene av én romersk dag.

Internasjonal kunstnerisk avtrykk

Med mer enn 1 000 verk i stort format i private og institusjonelle samlinger over hele verden—inkludert et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich—fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Denne Catawiki-tilbudet presenterer en sjelden mulighet til å anskaffe et nøkkelverk fra en spennende ny serie av en kunstner med et solid internasjonalt auksjonshistorikk.

Nøkkelegenskaper for samlere

– Tittel: Roma 1
– År: 2026
– Mål (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på framsiden og baksiden
– Originalt, ett-til-en-verk - LAGET AV ET ECHT MENNESKE, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette verket unikt

Roma står ikke stille for noen. Byen oppleves nesten utelukkende i passasje— et ansikt i et vindu, en servitør som snur seg bort, noen som krysser Lungotevere mot lyset. Du får tre sekunder. Så stenges trafikken og øyeblikket tilhører gaten igjen.

«Roma 1» er et maleri laget ut av en av de tre sekundene, og det er komponert som en avvisning: hun får ikke lov til å passere.

Scooteren kommer rett mot deg, oransje og enorm, og fyller den nedre halvdelen av lerretet og presses så langt frem at fronthjulet allerede har forlatt bildet. Riders ansikt fanges i det øyeblikket hun har lagt merke til personen som ser på henne. Hendene hennes hviler på styret. Skulrene hennes er fortsatt i bevegelse. Bare ansiktet har stoppet—vendt rett ut av maleriet, rolig, rolig, helt uforstyrret—og det holder der mens alt annet i bildet fortsetter å bevege seg.

Det er vitsen i komposisjonen og hele dens følelsesmessige ladning. Hastigheten er ekte: fasadene til venstre har smeltet sammen til vertikale striper, luften bak skuldrene hennes er revet opp i bånd av grønt, rødt og blått, den svarte oljestiftlinjen sklir over karosseriet som en glidd bremse. Og midt i det, et helt stille ansikt som ser tilbake. Hver romer kjenner igjen uttrykket. Det er blikket til noen som har blitt observert av turister i to tusen år og som har besluttet hvor mye av det å gi tilbake.

Det finnes ingen drama her, ingen fortelling, ingenting å løse. Bare en kvinne på en scooter en vanlig morgen, på vei et sted som ikke har noe med oss å gjøre, kort og generøst synlig. Maleriet holder henne i bildet så lenge veggen står—som i bunn og grunn er det eneste maleriet kan gjøre som byen ikke kan.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort maleri, museumsstørrelse (130 x 180 cm) i landskapsformat fra Bertermanns ekspresjonistiske serie fra 2026, og ett av de to romerske gate-lerretene som for første gang tar serien utendørs. For samlere gir verk fra åpningsåret av en ny serie et meningsfullt provenance-merke. Par-lek-tilnærmingen legger til et annet: «Roma 1» og «Roma 2» er dag og natt av samme motiv og kan anskaffes som en diptyk av to uavhengige, forskjellig nøkkelmalerier—én bygd på dagslys og kobolt, én på mørke og lampljus.

Teknisk kobler lerretet de to språkene i Bertermanns figurative praksis i ett eneste felt. Fasadene, veien, riderens klær og hele den rastløse bakgrunnen er malt vått-i-vått med store pensler, fargene flyter inn i hverandre mens malingen fortsatt lever. Over dette flytende underlaget gjør oljestiften tegningen: den tunge svarte konturen som beskriver scooteren og frontlykten, de skriblerkte vindussnettene i byggene, de tegnede brettene til jakken, signaturen nederst til høyre. Frihet under, presisjon over—en arkitekts instinkt for struktur som bærer en uttrykkers appetitt på farge.

Resultatet er et maleri med ekte fremdrift. Det leses fra motsatt rom som ren farge og bevegelse, og belønner et nært blikk med et ansikt som gjør noe svært spesifikt.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen domineres av en scooter sett rett på, i oransje og kadmiumgult, dens frontseksjon som fyller den nedre tredjedelen av lerretet og trukket gjennom med tyngre svart oljestift-kontur. Sjåføren sitter oppreist bak styret, begge hendene på gripehjulene, underarmene tegnet i grønt og svart over rødt.

Ansiktet er malt blekt og modellert med rosa og grønt, med fiolette øyne rundt av litt lilla, mørke bryn og fiolette lepper; blikket møter betrakteren direkte. Kort blåsvart hår rammer ansiktet, plassert innenfor en oransje og rød hette eller krage som flammer ut mot venstre. Hun har en mørk grønn og svart jakke over en vermillion topp, stoffet beskrevet i lange tegndrag av svart og grønn oljestift, med avsnitt av gul og hvitt arbeidet vått inn i det mørke.

Bak henne bygges gaten opp av brede vertikale bånd: til venstre en blek grå, rosa og gul fasade som sklider nedover og er skriblet over med røde og svarte vindus-gitter; til høyre en gul og kremaktig bygning med røde og skarlagen oljestiftmerker; bak hodet hennes et dypt koboltfelt krysset av et hvitt diagonalt felt. Til venstre for rytteren bryter luften i lange horisontale bånd av grønt, rødt, turkis og hvitt, som leses som fart og vind. Under ligger veien lyseblå og hvit med røde og oransje streker.

Farger ikkelesbare renner og smelter sammen gjennom hele; perspektiv og anatomi er bevisst vrennet for å prioritere følelsesmessig tyngde over realisme. Verket er signert med rødt nederst til høyre.

Verket er urammet og ikke strukket. Tilstanden er utmerket. Alle overflate-irregulariteter er bevisste og en integrert del av kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtids uttrykkende figurmaling, med fokus på tilstander av vesen fremfor ren representasjon. Med sin 2026-serie plasserte han den menneskelige figuren inne i ladede farge-situasjoner, og trakk direkte på arven etter tysk ekspresjonisme: bøyd perspektiv, forhøyet farge, og en overflate som holdes bevisst flytende.

De romerske lerretene kobler dette prosjektet til et av ekspresjonismens grunnleggende temaer: den moderne gaten, og figuren som beveger seg gjennom den uten å stoppe. Kirchner malte byens fortau slik—vippet, akselerert og fullt av mennesker som ser på hverandre uten å møtes. Bertermann flytter motivet til en by hvor scooteren har erstattet fotgjengeren som det grunnleggende enheten i bylivet, og hvor møtet er enda kortere.

«Roma 1» er dagslys-språket for denne ideen: høy-keys farge, åpent himmelblått, en fasade som oppløses i fart, og en syklist som gir tilbake blikket like lenge som det tar å passere.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, ett-til-ett-verk
Acrylic og oljestift på lerret
Mål (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Signert av kunstneren på front og bakside
Ekthetssertifikat inkludert
Sendes rullet (uten ramme eller strekk)
Profesjonell emballering og verdensomspennende frakt med premium-fraktfirmaer som UPS.

Lerretet inkluderer en ytterligere kontinuerlig hvit kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne margen gjør at verket profesjonelt kan strekkes på museums-kvalitet stretcher-stenger opp til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, noe som gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges urammet og uten stretcher-stenger. Profesjonell stretching er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel montering etter kjøpers preferanse.

Kunstverket er signert på både framside og bakside, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.

Vennlig merk angående romvisninger:

Noen av fotografiene viser maleriet digitalt plassert i et interiør. Disse romvisningene er AI-visualiseringer, laget for å gi et inntrykk av skala og tilstedeværelse—de er ikke fotografier av selve verket som henger i et rom. Både størrelse og farger som vises i dem kan avvike fra originalen. Bindingene refererer til målene som er oppgitt ovenfor (H x B) og studiosfotografiet av maleriet selv. Vennlig merk også at farger kan fremstå forskjellig avhengig av skjermkalibrering.