Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”

Olje på lerret
Beskrivelse
Grensen til bevisstheten artikuleres rundt et bilde som henger mellom det som er kroppslig og det som er drømmedrevet. Den kvinnelige figuren stiger fram av et udefinert rom, omringet av en væskeaktig og tumultarisk substans som ser ut til å viske ut grensene mellom kropp, landskap og tanke.
Komposisjonen etablerer en bevisst spenning mellom vertikalitet og dybde. Kroppen stiger mens omgivelsen synker og desintegrerer, og skaper følelsen av at figuren ikke bare befinner seg i et landskap, men er fanget i en mellomtilstand mellom våkenhet, drøm og minne.
Ansiktet, fremstilt frontalt og med et behersket uttrykk, fungerer som det psykologiske sentrum i verket. Blikket, nesten hengt i luften, står i kontrast til den gesteriske bevegelsen i resten av komposisjonen. Hendene som heves introduserer også en symbolsk dimensjon: de kan forstås som et tegn på kallsignal, beskyttelse eller transformasjon.
Den monokromatiske behandlingen fjerner den anekdotiske karakteren til fargen og bringer verket nær en tradisjon av klaroskuro, symbolisme og metafysisk maleri. Den kromatiske reduksjonen gjør lyset til den reelle narrative elementet: de opplyste sonene får en nesten skulpturell tilstedeværelse mens skygger absorberer figuren og dens kontekst.
Det finnes også en bevisst tvetydighet i figurer identitet. Den presenteres ikke som et individuelt portrett, men som et arketypisk bilde av menneskets bevissthet: noen som synes å stige opp fra dypet samtidig som de vender tilbake til det.
Verket kan leses som en refleksjon over identitet, minne, transformasjon og bevegelsens skjørhet. Vannet – reelt eller metaforisk – fungerer som grense mellom to tilstander: det vi kan gjenkjenne og det som forblir utilgjengelig.
I den forstand prøver ikke Bevissthetens terskel å tilby en lukket fortelling. Dens formål er å skape en contemplativ opplevelse der betrakteren fullfører det som maleriet bevisst lar ligge i suspensjon.
Koncepter: kropp, bevissthet, minne, transformasjon, drøm, identitet og grense mellom det synlige og det ubevisste.
Teknikk: samtids figurativ maleri med monokrom behandling og vekt på klaroskuro.

Alejandro Carballosa, visuell kunstner og designer fra Cuba som bor i Spania, med en karriere preget av utforskning av kraft, følelser og skjønnhet i den menneskelige og dyrefiguren. Verket hans kombinerer teknisk realisme med en samtidig visjon, hvor farge, lys og bevegelse får et symbolsk og uttrykksfullt språk.
Utdannet i visuell kunst og design, integrerer han den estetiske sensibiliteten fra klassisk kunst med moderne virkemidler, og skaper verk som balanserer energi og indre ettertanke.
Arbeidet hans har blitt presentert i gruppe- og solutstillinger, og inngår i private samlinger i Tyskland og USA
utdanning
Skole akademi plastiske kunst; bachiller skulptør, maler
universitet
Lic. scenografisk design; ISA, Havana, Cuba, 2023
graduert 2011
atelier
2022.Tall er internasjonalt sminkeatelier undervist av den italienske mesteren Piero Penisi
utstillinger
2011. Ikonografisksalongen Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Utstilling “Vástagos”. Provinsalt senter for plastisk kunst, Las Tunas. Cuba.
2012. Martianosalen. Taller Galeri, Las Tunas. Cuba.
2012. Utstilling “Litografier”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Utstilling “Endelig Integrert Øvelse”. Profesjonell Kunstakademi, Las Tunas. Cuba.
2013. Martianosalen. Huellas Kulturhus, Las Tunas. Cuba.
2013. Utstilling “La Víspera”. Provinsalt senter for plastisk kunst, Las Tunas. Cuba.
2014. Salón “Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salón “La Plástica en Abril”. Provinsalt senter for plastisk kunst, Las Tunas. Cuba.
2014. Samutstillingsutstilling “El arte, una imagen social”. Provinsalt senter for plastisk kunst, Las Tunas. Cuba.
2017. Første Salón de Artes Plásticas. Kunstgaleri i Guáimaro. Camagüey. Cuba.
2017. Samutstilling, Aires de Cubanía. Casa del Alba kulturell, Havana. Cuba
2022. Teater i motevisning ved ISA – universitetet for kunst
2024 private samlinger i Tyskland og USA