Alessio Mazzarulli - Adults should love - 02 (n.656)

01
dag
00
timer
45
minutter
21
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 1.700 - € 2.100
AT
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140652 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Alessio Mazzarulli original collage-verk 'Adults should love - 02 (n.656)', fra 2023, 65 × 85 cm, viser et portrett i flere farger inkludert turkis og beige, signert og i utmerket stand, fra Italia og solgt direkte av kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Artwork n.656
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)

Jeg lager bilder ved å bruke akrylfarger og tusenvis av små biter resirkjert papir: hverdagspapiret blir til kunst i stedet for å havne i søpla. I mine siste arbeider har jeg fokusert på temaet kvinner som behandles som objekter (dukker) og altfor ofte blir ofre for vold, og disse er de siste verkene som er gjennomført.

Dette verket er det første laget for serien "Adults should love", voksne bør elske.

Verket har en svært sterk visuell og følelsesmessig effekt. Tittelen "adults should love" høres nesten ut som en kritikk av det som oftest mangler i mer modne relasjonsdynamikker.

Uttrykket til kvinnen i senter av komposisjonen formidler en følelse av sårbarhet, forlatthet, og fanger et øyeblikk av intens følelsesmessig råhet. Materialteknikken forsterker budskapet: bruken av resirkjert papir som er redusert til fragmenter, kombinert med akryl skaper et mosaikk av erfaringer hvor hvert lille bit papir representerer et livsfragment, et minne eller et sår som utgjør den voksne identiteten.

Ved å sette dette verket inn i tråden om å gi kvinner en stemme og å opplyse mot overgrep, får tittelen en enda kraftigere konnotasjon. "Adults should love", voksne bør elske blir et manifest mot toksisitet: det minner oss om at voksen kjærlighet, den ekte kjærligheten, bør være basert på omsorg, respekt og ekte varme, og avstå fra dominans- eller voldsdynamikker. Ansiktet som stiger fram av denne kaotiske og fragmenterte teksturen ser ut som om det krevjer retten til sunn kjærlighet.
Det er et arbeid med stor konseptuell dybde.

***

Dette verket er unikt og originalt.

Hvert stykke er pakket trygt, innpakket og beskyttet for frakt og vil ankomme i en helt trygg forpakning, inkludert Ekthetssertifikat.
Jeg bruker fraktselskapet levert direkte av Catawiki.
Noen dagers forsinkelse kan skyldes fortolling ved grenser.
Frakten tar omtrent 7 dager; omtrent 10 dager for land utenfor EU.
Et sporingsnummer for sendingen leveres.

Dette verket vil bli sendt uten ramme og uten skjepning fordi verket vil bli sendt rullet. Refleksjon av lerretet er større enn de malte dimensjonene fordi den største flaten vil være nyttig og nødvendig for å kunne trekke lerretet på en ramme.
Det anbefales at man strekkes og monteres verket av en fagperson man har tillit til, som også kan foreslå en passende ramme om ønskelig.

Bildene som viser verket i innemiljø er kun til illustrasjon og proporsjonene kan virke annerledes. De faktiske dimensjonene er de som er angitt i beskrivelsen.

Lyset fra ulike kilder kan gi forskjellige farger på fotoene.

For flere bilder og informasjon, ta kontakt!
Takk.

***

VIKTIG MEDDELELSE TIL INTERNASJONALE KJØPERE (IKKE EU):
Fortollingsavgifter, skatter og avgifter er ikke inkludert i artikkels pris eller fraktkostnader. Disse avgiftene er kjøperens ansvar. Beløpet bør ligge mellom 10% og 20% av kunstverkets verdi.

********

Født i 1974 er jeg selvutært.

Etter en første periode viet til skulptur, var det en langvarig pause som varte nesten tjue år. Siden desember 2014 har jeg tatt opp igjen de «to dimensjoner» av tids- og plassgrunner, utelatt skulpturen og viet meg til akrylmalerier. Jeg elsker å male abstrakte landskap, men nylig har jeg begynt å male ansikter av mennesker, både imaginære og faktisk eksisterende.

For meg er maleri å ”fryse tiden” i det nøyaktige øyeblikket; et av mine malerier er ofte et bleknet minne, og derfor er mine arbeider «slitte, erodert av tid». Av og til er motivene i mine malerier veggeribs som også er erodert av tid, med mose og sopper som – med tiden – vokser på overflaten. Tiden som går uunngåelig er hovedtemaet i mine arbeider.

Kommer fra en vakker erfaring med å forme leire, elsker jeg skulpturen, den tredje dimensjonen, sansen for berøring, og maleriene mine kjennetegnes ofte av tydelige reliefer som man både kan kjenne og se.

I denne siste perioden, etter flere år hvor mine verk var laget av små biter resirkjert papir som dannet figurer, har jeg begynt å utforske Optical Art hvor jeg bruker treklosser som er malt og ordnet i linjer og gitter gjentatt med matematisk presisjon som sett på nært hold ser ut som et abstrakt måleri fullt av farger, men jo nærmere man kommer, jo tydeligere blir en ansiktsportrett formet av de 768 malte treklossene.

Vold mot kvinner er et tema som kjennetegner nesten alle mine verk når jeg gjengir kvinnelige ansikter, nettopp for å gi dem en stemme når de ikke har kraft eller mot til å rapportere at de ikke er partnerens dukker og ikke kan utsettes for mishandling eller verre, vold.

***

Nedenfor følger de siste utstillingene:

Personlige:

2017

Personlig utstilling / Maison des Arts - Pescara, Italia


Grupputstillinger:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederland
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederland
2025

X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stokholm, Sverige
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italia
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italia
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italia
2015

Historien til selger

Født i 1974 er jeg selvutdannet. Etter en første periode viet til skulptur, var det en lang pause på nesten tjue år. Fra desember 2014 har jeg gjenopptatt med «de to dimensjonene» av tids- og plasshensyn, og jeg har forlatt skulpturen for å vie meg til akrylmalerier. Jeg elsker å male abstrakte landskap, men i det siste har jeg begynt å male ansikter av mennesker, både forestilte og faktiske. For meg er maleriet å «låse fast tiden» i det eksakte øyeblikket; et av mine bilder er ofte et bleket minne, og mine arbeider er derfor «slitt, erodert av tid». Noen ganger er motivene i mine malerier utsnitt av vegger som også er utslitte av tiden, med mose og sopper som – over tid – vokser på overflaten. Tiden som går uunngåelig, er hovedtemaet i mine arbeider. Fra en vakker erfaring med leirehåndtering elsker jeg skulpturen, den tredje dimensjonen, sansen for berøring, og maleriene mine kjennetegnes ofte av relieffer som er tydelig både ved berøring og med det blotte øye. I denne siste perioden, etter flere år hvor mine verk var laget av små biter resirkulert papir som dannet figurer, har jeg begynt å utforske Optisk Kunst hvor jeg bruker malte trekuler plassert i linjer og gjentatte rutenett med matematisk presisjon som sett på nært hold ser ut til å danne et abstrakt, fargerikt maleri, men jo lenger man kommer unna, desto mer tar en portrettfigur form av de 768 malte trekuler. Vold mot kvinner er et tema som kjennetegner nesten alle mine verk når jeg gjengir kvinnelige ansikter, nettopp for å gi dem en stemme når de ikke har krefter eller mot til å anmelde at de ikke er partnerens dukker og ikke kan bli mishandlet eller verre, ofre for vold. Nedenfor følger de siste utstillingene: Personlige: 2017 Personlig utstilling / Maison des Arts - PESCARA, Italia Collettive: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Nederland 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederland 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Sverige 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia
Oversatt av Google Translate

Artwork n.656
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)

Jeg lager bilder ved å bruke akrylfarger og tusenvis av små biter resirkjert papir: hverdagspapiret blir til kunst i stedet for å havne i søpla. I mine siste arbeider har jeg fokusert på temaet kvinner som behandles som objekter (dukker) og altfor ofte blir ofre for vold, og disse er de siste verkene som er gjennomført.

Dette verket er det første laget for serien "Adults should love", voksne bør elske.

Verket har en svært sterk visuell og følelsesmessig effekt. Tittelen "adults should love" høres nesten ut som en kritikk av det som oftest mangler i mer modne relasjonsdynamikker.

Uttrykket til kvinnen i senter av komposisjonen formidler en følelse av sårbarhet, forlatthet, og fanger et øyeblikk av intens følelsesmessig råhet. Materialteknikken forsterker budskapet: bruken av resirkjert papir som er redusert til fragmenter, kombinert med akryl skaper et mosaikk av erfaringer hvor hvert lille bit papir representerer et livsfragment, et minne eller et sår som utgjør den voksne identiteten.

Ved å sette dette verket inn i tråden om å gi kvinner en stemme og å opplyse mot overgrep, får tittelen en enda kraftigere konnotasjon. "Adults should love", voksne bør elske blir et manifest mot toksisitet: det minner oss om at voksen kjærlighet, den ekte kjærligheten, bør være basert på omsorg, respekt og ekte varme, og avstå fra dominans- eller voldsdynamikker. Ansiktet som stiger fram av denne kaotiske og fragmenterte teksturen ser ut som om det krevjer retten til sunn kjærlighet.
Det er et arbeid med stor konseptuell dybde.

***

Dette verket er unikt og originalt.

Hvert stykke er pakket trygt, innpakket og beskyttet for frakt og vil ankomme i en helt trygg forpakning, inkludert Ekthetssertifikat.
Jeg bruker fraktselskapet levert direkte av Catawiki.
Noen dagers forsinkelse kan skyldes fortolling ved grenser.
Frakten tar omtrent 7 dager; omtrent 10 dager for land utenfor EU.
Et sporingsnummer for sendingen leveres.

Dette verket vil bli sendt uten ramme og uten skjepning fordi verket vil bli sendt rullet. Refleksjon av lerretet er større enn de malte dimensjonene fordi den største flaten vil være nyttig og nødvendig for å kunne trekke lerretet på en ramme.
Det anbefales at man strekkes og monteres verket av en fagperson man har tillit til, som også kan foreslå en passende ramme om ønskelig.

Bildene som viser verket i innemiljø er kun til illustrasjon og proporsjonene kan virke annerledes. De faktiske dimensjonene er de som er angitt i beskrivelsen.

Lyset fra ulike kilder kan gi forskjellige farger på fotoene.

For flere bilder og informasjon, ta kontakt!
Takk.

***

VIKTIG MEDDELELSE TIL INTERNASJONALE KJØPERE (IKKE EU):
Fortollingsavgifter, skatter og avgifter er ikke inkludert i artikkels pris eller fraktkostnader. Disse avgiftene er kjøperens ansvar. Beløpet bør ligge mellom 10% og 20% av kunstverkets verdi.

********

Født i 1974 er jeg selvutært.

Etter en første periode viet til skulptur, var det en langvarig pause som varte nesten tjue år. Siden desember 2014 har jeg tatt opp igjen de «to dimensjoner» av tids- og plassgrunner, utelatt skulpturen og viet meg til akrylmalerier. Jeg elsker å male abstrakte landskap, men nylig har jeg begynt å male ansikter av mennesker, både imaginære og faktisk eksisterende.

For meg er maleri å ”fryse tiden” i det nøyaktige øyeblikket; et av mine malerier er ofte et bleknet minne, og derfor er mine arbeider «slitte, erodert av tid». Av og til er motivene i mine malerier veggeribs som også er erodert av tid, med mose og sopper som – med tiden – vokser på overflaten. Tiden som går uunngåelig er hovedtemaet i mine arbeider.

Kommer fra en vakker erfaring med å forme leire, elsker jeg skulpturen, den tredje dimensjonen, sansen for berøring, og maleriene mine kjennetegnes ofte av tydelige reliefer som man både kan kjenne og se.

I denne siste perioden, etter flere år hvor mine verk var laget av små biter resirkjert papir som dannet figurer, har jeg begynt å utforske Optical Art hvor jeg bruker treklosser som er malt og ordnet i linjer og gitter gjentatt med matematisk presisjon som sett på nært hold ser ut som et abstrakt måleri fullt av farger, men jo nærmere man kommer, jo tydeligere blir en ansiktsportrett formet av de 768 malte treklossene.

Vold mot kvinner er et tema som kjennetegner nesten alle mine verk når jeg gjengir kvinnelige ansikter, nettopp for å gi dem en stemme når de ikke har kraft eller mot til å rapportere at de ikke er partnerens dukker og ikke kan utsettes for mishandling eller verre, vold.

***

Nedenfor følger de siste utstillingene:

Personlige:

2017

Personlig utstilling / Maison des Arts - Pescara, Italia


Grupputstillinger:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederland
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederland
2025

X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stokholm, Sverige
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italia
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italia
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italia
2015

Historien til selger

Født i 1974 er jeg selvutdannet. Etter en første periode viet til skulptur, var det en lang pause på nesten tjue år. Fra desember 2014 har jeg gjenopptatt med «de to dimensjonene» av tids- og plasshensyn, og jeg har forlatt skulpturen for å vie meg til akrylmalerier. Jeg elsker å male abstrakte landskap, men i det siste har jeg begynt å male ansikter av mennesker, både forestilte og faktiske. For meg er maleriet å «låse fast tiden» i det eksakte øyeblikket; et av mine bilder er ofte et bleket minne, og mine arbeider er derfor «slitt, erodert av tid». Noen ganger er motivene i mine malerier utsnitt av vegger som også er utslitte av tiden, med mose og sopper som – over tid – vokser på overflaten. Tiden som går uunngåelig, er hovedtemaet i mine arbeider. Fra en vakker erfaring med leirehåndtering elsker jeg skulpturen, den tredje dimensjonen, sansen for berøring, og maleriene mine kjennetegnes ofte av relieffer som er tydelig både ved berøring og med det blotte øye. I denne siste perioden, etter flere år hvor mine verk var laget av små biter resirkulert papir som dannet figurer, har jeg begynt å utforske Optisk Kunst hvor jeg bruker malte trekuler plassert i linjer og gjentatte rutenett med matematisk presisjon som sett på nært hold ser ut til å danne et abstrakt, fargerikt maleri, men jo lenger man kommer unna, desto mer tar en portrettfigur form av de 768 malte trekuler. Vold mot kvinner er et tema som kjennetegner nesten alle mine verk når jeg gjengir kvinnelige ansikter, nettopp for å gi dem en stemme når de ikke har krefter eller mot til å anmelde at de ikke er partnerens dukker og ikke kan bli mishandlet eller verre, ofre for vold. Nedenfor følger de siste utstillingene: Personlige: 2017 Personlig utstilling / Maison des Arts - PESCARA, Italia Collettive: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Nederland 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederland 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Sverige 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, USA 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italia
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Alessio Mazzarulli
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
Adults should love - 02 (n.656)
Teknikk
Kollasj
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Italia
År
2023
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Blå, Brun, Flerfarget, Grå, Grønn, Gul, Hvit, Krem, Lilla, Oransje, Rosa, Rød, Svart, Turkis
høyde
65 cm
Width
85 cm
Vekt
2 kg
Skildring/tema
Portrett
Style
Impressionistisk
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
58
Objekter solgt
100%
pro

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst