Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
2 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Joan Miro, La Infancia de Ubu, litografi på Fabiano-papir, signert på platen, begrenset utgave, laget i Spania, Pop Art-stil, 1980–1990, 52 × 36 cm, i god stand.
Beskrivelse fra selgeren
Joan Miro (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52x36cm
Seat, 1987
Signert i platen
Rammen er ikke inkludert
Joan Mirós lekne, biomorfe abstraksjoner og hans særegne poetiske visuelle vokabular resonerer i stor grad med den uttrykksfulle allsidigheten som finnes hos mesterverk innen moderne og samtidskunst. Som Pablo Picasso, som var både en nær venn og en viktig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for fremstilling og omformet hverdagsrealiteten til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Dette radikale subversjonen av form kobler også Miró til den rå, sanselige emosjonaliteten i Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Selv om Mirós drømmeaktige landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnerne en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomt rom og fast form. Videre forut gikk Mirós avhengighet av universelle, flattrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten til Andy Warhols pop-ikoner og Banksys skarpe, provoserende stencils; dette viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt over forskjellige generasjoner og medier.
Joan Miro (1893-1983)
Litografi på Fabiano-papir
Dimensjoner: 52x36cm
Seat, 1987
Signert i platen
Rammen er ikke inkludert
Joan Mirós lekne, biomorfe abstraksjoner og hans særegne poetiske visuelle vokabular resonerer i stor grad med den uttrykksfulle allsidigheten som finnes hos mesterverk innen moderne og samtidskunst. Som Pablo Picasso, som var både en nær venn og en viktig innflytelse på hans tidlige karriere, utfordret Miró stadig de tradisjonelle grensene for fremstilling og omformet hverdagsrealiteten til et dypt symbolsk, lyrisk språk. Dette radikale subversjonen av form kobler også Miró til den rå, sanselige emosjonaliteten i Egon Schiele, hvis forvrengte figurer avviste konvensjonell estetikk til fordel for ren, ufiltrert psykologisk uttrykk. Selv om Mirós drømmeaktige landskap kan virke fjerne fra Eduardo Chillidas skarpe, monumentale teksturer, delte begge kunstnerne en dyp besettelse av romlige forhold og den poetiske spenningen mellom tomt rom og fast form. Videre forut gikk Mirós avhengighet av universelle, flattrykte symboler og dristige grafiske konturer den visuelle umiddelbarheten til Andy Warhols pop-ikoner og Banksys skarpe, provoserende stencils; dette viser at hans forenklede, poetiske kode bidro til å bane vei for at kunst kunne kommunisere umiddelbart og kraftfullt over forskjellige generasjoner og medier.
