Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt verk hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomliggende marked, ingen videresalgspris, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene er i et eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangstemt, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin opptur.

Arbeidene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Arbeidene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og jobber i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

I sine egne ord: «Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se og bryte ned disse opplevelsene på, i stedet for bare å fremstille det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet veilede meg like mye som jeg veileder det.

Min forbindelse med indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene bare. Jeg bringer dem inn i arbeidet gjennom egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på.»

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger sine bilder fra tykke svarte konturlinjer lagt over flate, mettet felt av akryl – et tegnspråklig språk, nærmere skiltografi og gatebokstaver enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og som lar flere figurer oppta samme form samtidig. Ansikter kommer til syne i profil inne i lemmer; en hånd løser seg ut i en krone; et hodes hode blir skulderen til hesten ved siden av. Penselen forblir synlig gjennom hele, bevisst: han beholder merket og de ujevne kantene slik at verket leses som laget snarere enn produsert.

Utstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutningsutstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residener: Bug's residency.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om verket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Black 2.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Hele maleriet er laget i gråtoner. På en hvit grunning beveger en masse hester seg fra venstre mot høyre i kull, skifer og blek aske, tegnet med samme tykke svarte kontur som Hingu bruker overalt, men fargene er tappet ut av det. Hoder, ører og øyne står fram av roten og forsvinner igjen; to lange buede linjer går tvers over bildet som remmer, eller som buen av en pisk. Ved denne bredden - 60 cm på tvers, 30 cm høyt - leses komposisjonen som én sammenhengende bevegelse heller enn syv separate dyr.

Nummer to i Seven Horses-serien. Å fjerne farge viser seg å være den mest krevende versjonen av ideen: med ingenting som skiller formene annet enn tone og linje, må tegningen bære det alene.

I kunstnerens egne ord: «Disse to maleriene er en del av Seven Horses-serien. I disse verkene utforsker jeg hesten gjennom mitt kubistiske språk, deler den i brede linjer, fragmenterte former og lag med farge. Jeg ønsket at hvert maleri skulle føles som sin egen fargverden, ved å bruke forskjellige nyanser, toner og nyanser for å skape bevegelse samtidig som formene holdes koblet. For meg handler disse to verkene om energi, rytme og forholdet mellom farge og form.»

Håndsignert og datert av kunstneren på baksiden i akrylmaleskriver.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropeisk ( østerriksk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut, blant annet, på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i hele Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami ved årsskiftet.

Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell sans som er utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insidersyn på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisert: Verket er håndsignert av kunstneren, og det medfølger et signert Ekthetsbevis med hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Forsendelse: Dette verket sendes fra Storbritannia og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer ubrukt og må strekkes opp på ramme ved ankomst - en rammeavvikler vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmoms på 5-12% og/eller en liten fortollingsavgift, betaling av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting videre. Vi følger kjøper gjennom hvert steg, fra henting til dør, og er tilgjengelig for alt prosessen trenger.