Karam Singh - Aqua Glisser VIII

"India Contemporary curated by Veer Hooda" byr på en sjelden mulighet for samlere og kunstentusiaster i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dypde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid, hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet finnes fordi avstanden mellom det indiske studios og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary tiner ut den avstanden: ingen mellomleddmarked, ingen videresalgsmargin, direkte tilgang i en tidlig fase.

Indias samtidskunstarena står i et eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mange stemmer, og som vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et sentralt stadium av sin oppgang.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturbaserte lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandskraft mot naturkrefter, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, vide gestuelle penseldrag og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver som svever i bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere som maler figuren søker posituren. Singh søker øyeblikket før posen løses – kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen allerede i endring. Han har en trent kommando av fin, figurmessig tegning, og han bruker den på det ene øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er et verk som leses fra en annen rom som ren lys og bevegelse, og på nær hold som en overflate bygget strek for strek, knivmerker og børstens drag som ligger igjen der de falt.

De to delene av arbeidet som tilbys her er de to halvdelene av prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvdelen: lotusdammer og blomstrende tette busker hvor figuren enten trekker seg helt tilbake eller blir foldet inn i blomsten til bare ansiktet gjenstår. Begge handler om det samme – en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den merkelige roen som kommer av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Sinha sin kunstneriske filosofi sentrerer seg rundt demokratisering av kunst: å ta høykonseptuelle galleri-verker ut av galleriet og inn i spredt offentlig infrastruktur, der det møter hverdagspendlere heller enn samlere.

Han har arbeidet i stor skala. Med et team av kunstnere under et initiativ fra Artists Network India og regjeringen, har han blitt engasjert for verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerpanelmer maleri som er permanent huset ved Jaipur International Airport. Utover Jaipur er hans større enn liv-bilder og installasjoner holdt i fremtredende institusjonelle lobbier i New Delhi, inkludert konsernkontorer i Cyber City og regjeringsstøttede kulturelle sentre, og hans oppdragsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Enkeltvis: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årlig utstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, sammen med Artists Network India og regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om Kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Aqua Glisser VIII
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Ser rett ned på en kvinne som står brøstdyp i åpent vann, hodet bøyd, håret trukket tilbake og vått, begge armer løfter seg litt som om hun akkurat har stanset. Hennes hvite badedrakt og den bleke huden på skuldrene er det eneste lyset i bildet; under vannlinjen oppløses kroppen hennes i en mørk rød-svart skygge som går ned til bunnen av lerretet.

Rundt henne arbeides vannet inn i en bred virvel av ultramarint, kobolt og hvitt, strøkene snurrer i en rolig spiral slik at hun sitter i midten av sin egen strøm. Små hvite sprayflekker ligger på overflaten der armene hennes har rørt ved den.

Et fugleperspektiv, et kvadratisk lerret og en figur som er fullstendig alene. Dette er Singh om isolasjon – temaet som profilen hans først navngir – uttalt uten noen fortelling overhodet.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østeriksk) samtidskunstner med base i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut på, blant andre, Venezia Biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans egne verk reflekterer en sterk konseptuell og materialmessig følelse utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, driver Hooda også med en klar misjon: å gjøre eksepsjonell indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity leveres med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer ustrekt og vil måtte strekkes på nytt ved ankomst – hvilket rammeverk som helst vil gjøre rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land bruker redusert import-avgift på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, som betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøper gjennom hvert trinn, fra henting til dør, og er tilgjengelige for hva prosessen måtte trenge.