Karam Singh - Himalayan Girl I

Beskrivelse fra selger

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av velkjente indiske samtidskunstnere, og å få kontakt med ett av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt, anskaffet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom den indiske verksteden og den europeiske veggen hittil har vært hovedårsaken til at disse kunstnerne ikke har kommet i kontakt med samlere som gjerne ville ha dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandel, ingen videresalgspris, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunsts scene befinner seg i et fremragende øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mange stemmer og rask vekst i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et knutepunkt i løpet av oppstigningen.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes til deg direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere innen EU får 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturbaserte lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, brede palettkniv-strøk og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver som svever i mellombevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere av figuren leter etter holdningen. Singh leter etter øyeblikket før holdningen står klart – kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke kommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen allerede i endring. Han har et trent kommandotegn i fin, representativ tegning, og han bruker det på det ene øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er et arbeid som leses som ren lys og bevegelse fra rommet, og på nært hold som en overflate bygget ord for ord, knivprisinger og børsten som dras og blir igjen der de falt.

De to arbeidene som tilbys her er de to halvdelene av det prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvparten: lotusdammer og blomstrende busker der figuren enten trekker seg helt tilbake eller blir folded inn i blomsten til bare et ansikt gjenstår. Begge handler om det samme - en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den merkelige roen som kommer av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi senterer seg om demokratisering av kunst: å ta høykonseptuell galleri arbeid ut av galleriet og inn i vidt omfavnende offentlig infrastruktur, der det møter hverdagslige pendlere i stedet for samlere.

Han har jobbet i stor skala. Arbeidene med et team av kunstnere under et initiativ fra Artists Network India og regjeringen har han blitt kommisjonert til i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerpanelert veggmaleri som permanent holdes ved Jaipur internasjonale flyplass. Borte fra Jaipur, står hans større enn livet lerreter og installasjoner i fremtredende institusjonelle lobbyer rundt New Delhi, inkludert konsern-/hovedkontor i Cyber City og statlig støttede kultursentra, og hans kommisjonsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årlig utstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur Internasjonale Flyplass; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Girl I
År: 2026
Størrelse: 90 x 120 cm
teknikk: Acryl på lerret

En ung kvinne i profil, lukkede øyne, mørkt hår trukket i en knute, ansiktet og en løftet hånd som stikker ut av en vegg av røde og granate-blomster som fyller hele lerretet kant til kant. Hun har svart klær, og det svarte oppfattes som et fravær i blomstene heller enn som klær. Hun ser ikke på noe spesifikt. Hun er inne i busken, og maleriet handler om øyeblikket av å være inne i den.

Blomstene er den tekniske prestasjonen her. Det må være to hundre av dem, hver bygd av et lite utvalg av avgjørende strøk i skarlagen, rose, magenta og hvitt, med mørkegrønne blader kuttet inn mellom – og hele massen leses fortsatt som et enkelt felt av rødt på tvers av rommet. Ansiktet, derimot, er malt med fullstendig tilbakeholdenhet: glatt, presis, nesten fotografisk i sin modellering.

Denne kontrasten er poenget. Fint tegning satt opp mot lastet, gesturalt maleri, i ett bilde.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk ( østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet for sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og nylig avsluttet sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han delta på, blant annet, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger rundt om i Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sensitivitet utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innsideperspektiv på et knutepunkt for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity følger hvert verk levert av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Fremføring fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer uutdrukket og må strekkes på nytt ved ankomst – hvilken som helst billedmaler kan gjøre dette rutinemessig.

Tolldata og avgifter: Importtoll på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert import-avgift på merverdiavgift på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet på få minutter. Vi følger kjøper gjennom hvert trinn, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.