Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ville hatt dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandel-marked, ingen videresalgsøkning, direkte tilgang i en tidlig fase.

Indias samtidskunstens scene står i et-eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mange- eller stemmer, og vokser raskt i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin opptur.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon hos Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturrike lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, brede palett-kniv-strøk og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver i midtbevegelser.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere av figuren leter etter positur. Singh leter etter øyeblikket før posen blir fast; kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen allerede endres. Han har behersket fin, representativ tegning, og bruker det på ett øyeblikk som ikke vil holde seg stille. Resultatet er en produksjon av arbeid som leses som ren lys og bevegelse fra rommet, og på nær hold som en overflate bygget strek for strek, knivmerker og børstens drag som ligger igjen.

De to arbeidene som tilbys her er de to halvdeler av dette prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som fører den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvdelen: lotus-sjøer og blomstrende tette busker der figuren enten trekker seg helt tilbake eller ligger innbakt i blomsten til bare et ansikt er synlig. Begge handler om det samme - en kropp møter en kraft større enn seg selv, og den underlige roen som kommer av å stoppe kamp.

Et offentlig kunstner

Sings kunstneriske filosofi senterer seg om kunstens demokratisering: å flytte høy-konsept gallerivarbeid ut av galleriet og ut i vidstrakt offentlig infrastruktur, hvor det møter hverdagslige pendlere i stedet for samlere.

Han har arbeidet i stor skala. Arbeid med et team av kunstnere under et initiativ av Artists Network India og regjeringen, har han blitt oppdragstilt for verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerpanel-mural som er permanent plassert ved Jaipur International Airport. Utover Jaipur har hans større-enn-livet lerreter og installasjoner plass i fremtredende institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert konsernselskapers hovedkvarter i Cyber City og statsgodkjente kulturelle sentre, og hans oppdragsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Girl II
År: 2026
Størrelse: 120 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Følgesaken, og den varmere av de to. En ung kvinne i en løs hvit skjorte står under et blomstrende tre, øynene lukket, høyre arm hevet for å holde en gren som henger ned over hodet hennes. Det lange mørke håret faller framover over skulderen. Over og rundt henne henger gule blomster i tunge klaser mot dype grønne blader, og små glipper av blek himmel viser seg mellom.

Der den røde maleriet lukker inn figuren, gir dette henne luften. Den hvite skjorten fanger lyset; gulten er lagt på tykt, petal etter petal, slik at blomstene står litt forhøyet av lerretet; og en blomster hviler på hennes hevede mansjett, en av de små observerte detaljene som bare kommer fra å male tingen i stedet for å finne på den.

Begge *Himalayan Girl*-maleriene er studier av den samme ideen - en person med lukkede øyne inne i noe som vokser - og de henger særdeles bra som et par.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropeisk (øster) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens beste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte show på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut ved, blant annet, Venice Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell- og materialfølelse utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, er Hooda like drevet av et klart misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og gir tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et klart insider-perspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity følger med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sending fra: Dette verket sendes fra India og er fullstendig forsikret på vei til kjøperen.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer u-åpnet og må remonteres på ramme ved ankomst - hvilken som helst rammeverk vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmoms på 5-12% og/eller et lite fortollingsgebyr, som kjøper må betale før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet på få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.