Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originalverk av svært etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som fører ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk, hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studio og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste hinderet mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ønsket dem. India Contemporary gjør avstanden kortere: ingen mellomhandel, ingen videresalgspremie, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstreise er i et usedvanlig øyeblikk - dynamisk, intellektuell, flerstemt, og som vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av stigningen.

Verkene tilbys eksklusivt via aukjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0 % toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturbaserte lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstand mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, brede palettkniv-strøk og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver suspendert i bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere av figuren søker posen. Singh leter etter øyeblikket før posen løser seg – kroppen allerede forpliktet til vannet og ikke helt ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen som allerede endrer seg. Han har en trenet kommando over fin, representativ tegning, og bruker den på det øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er en arbeidskorpus som leses som ren lys og bevegelse på avstand, og på nært hold som en overflate bygget stroke etter strofe, knivmerkene og dra av penselen som ble igjen der de falt.

De to verkseriene som tilbys her er de to halvdelene av dette prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvdelen: lotus-sjøer og blomstrende tett skog hvor figuren enten trekker seg helt tilbake eller legges inn i blomsten til bare et ansikt gjenstår. Begge handler om det samme – en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den rare roen som kommer av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi sirkler inn demokratiseringen av kunst: å ta høykonseptuell galleri-kunst ut av galleriet og inn i vidstrakt offentlig infrastruktur, hvor den møter hverdagslige reisende snarere enn samlere.

Han har jobbet i stor skala. Ved å arbeide med et team av kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og regjeringen, har han blitt bestilt til verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerskilt veggmaleri som er permanent plassert ved Jaipur International Airport. Utover Jaipur er hans storslagne lerreter og installasjoner holdt i fremtredende institusjonelle lobbier i New Delhi, inkludert konsernselskapers hovedkontor i Cyber City og regjeringsstøttede kulturelle sentre, og hans bestillingsliste inkluderer Home Ministry Office of the Central Government of India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupper og biennaler: *The Art of India* Årlig utstilling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og regjeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Garden III
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Et bredere utsyn, og et roligere. En vannkanal går opp midt i lerretet mellom to bredder av liljer, fanger et flakk av blek himmel og skyer ovenfra og holder det som en lang sølvrefleksjon. Baktil er tette sommerntrer som lukker horisonten på begge sider, malt i grønt så dypt at det nesten blir blått i skyggene.

Rosa lotus blander seg langs den nærmeste kanten, mindre og mer spredt etter hvert som dammen tilbaketrer. Bildet bygges på denne tilbaketrekkingen: forgrunnsblomster du kunne navngi individuelt, et mellomdistanse av blader og lys, og en fjerntlig bank som kun er masse og tone.

Dette er Singh som arbeider i arven som løper fra Monets vannhager, og gjør det på egne premisser – tegningen strammere, grønnfargene mørkere, det reflekterte lyset håndtert med en palettkniv i stedet for et sprukket strøk.

Signert for hånd av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europeisk (østrisk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis formes av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av de fremste gallerier og utstillinger i verden og fullførte nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut, blant annet, på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og returnere til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell følsomhet utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger, og gir tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede vinner betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert sertifikat og ekthetsbekreftelse: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat leveres sammen med hvert verk av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Sendes fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på veien til kjøperen.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer ustrekt og vil måtte strekkes opp på ramme ved ankomst – enhver rammemaker vil gjøre dette rutinmessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0 % i de fleste EU-land. Noen land bruker en redusert importmva på 5-12 % og/eller en liten fortollingsavgift, betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert trinn, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.