Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å få kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som fører ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt verk hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedbarrieren mellom disse kunstnerne og samlerne som ville hatt dem. India Contemporary nedkjemper den avstanden: ingen mellommennsmarked, ingen videresalgsmerking, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunsts scenen er i et eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangfoldig i stemmer og raskt voksende i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin oppstigning.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon hos Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om Kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, teksturbelyste lerreter som utforsker menneskelig følelse, isolasjon og motstandskraft mot naturens elementer, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskap i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, bred pensel med palettkniv og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver hengende i bevegelse.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere av figuren leter etter posen. Singh leter etter øyeblikket før posen løses opp - kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke kommet, blomsten allerede åpen og lyset på dammen allerede i endring. Han har en trenet kommando over fin, representasjonell tegning, og han bruker den på det ene øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er en kropp av arbeid som blir lest fra en annen rom som ren lys og bevegelse, og på nært hold som en overflate bygget av strok etter strok, knivmerker og malerens dra på stedet hvor de falt.

De to verksområdene som tilbys her er de to halvdelene av prosjektet. Aqua Glisser er det menneskelige: svømmere og dykkere sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. De Himalayan-maleringene er den andre halvdelen: lotusdammer og blomstrende tettvegetasjon der figuren enten trekker seg helt tilbake eller blir foldet inn i blomsten til bare ansiktet er igjen. Begge handler om det samme - en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den underlige roen som kommer av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi sentrumere seg om demokratisering av kunst: å ta høy-konsept gallerivirke ut av galleriet og inn i vidstrakt offentlig infrastruktur, hvor den møter hverdagsreisende i stedet for samlere.

Han har jobbet i stor skala. Ved å arbeide med et team av kunstnere under et initiativ av Artists Network India og Regjeringen, har han blitt engasjert for verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder over hele landet. Hans største offentlige oppdrag er et flerpanelt mural maleri permanent utstilt på Jaipur internasjonale lufthavn. Bortenfor Jaipur finnes hans større enn livet lerreter og installasjoner i prominente institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert konsernhovedkontorer i Cyber City og statlig støttede kultur Sentra, og hans oppdragsliste inkluderer Hjemmedepartementet i sentralregjeringen i India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Grupper og biennaler: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur internasjonale lufthavn; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og Regjeringen; Hjemme- eller innenriksdepartementet i den sentrale indiske regjering; India Heritage Institute; institusjonelle og企業 lobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Garden IV
År: 2026
Størrelse: 90 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Det mest avbalanserte maleriet i gruppen. En dam i midtsommer, den fjerne enden åpner seg til et blått refleksjonsbilde av himmelen mellom hengende trær, og hele den nærmeste overflaten teppebelagt med lotusblomster - hundrevis av dem, malt individuelt, i hvert grønt fra syrlig til nær-svart.

Blomstene er bevisst sparsomme og bevisst varierte: hvite, bleket rosa, og en fiolett lotus nederst til venstre som bærer en overraskende stor del av bildet vekt. Den høyre tredjedelen av lerretet faller inn i dyp skygge under den fjerne bredden, og vannet der blir til en blåfarge så mørk at den leses som dybde snarere enn farge.

Der Himalaya Garden II er all fremstilling og effekt, trekker dette verket seg tilbake. Det er et maleri som belønner et langt blikk og blir større jo lenger du gir det oppmerksomhet.

Signert for hånd av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indisk-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av de fremste galleriene og utstillingene i verden og fullførte nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut til blant annet Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og returnere til Art Basel Miami ved årets slutt.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell følsomhet utviklet over år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Mellom India og Europa fungerer han som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrative som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insider-perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity følger hvert verk levert av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket fraktes fra India og er fullt forsikret under transport til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet er pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Det kommer ustrekket og må strekkes om på ramme ved ankomst - hvilken som helst rammeverk vil gjøre dette rutinemessig.

Fortolling og avgifter: Importtoll på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert import- mva på 5-12% og/eller et lite fortollingsgebyr, betalt av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet i løpet av noen få minutter. Vi følger kjøper gjennom hvert skritt, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte kreve.