Karam Singh - Himalayan Garden V

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å kjøpe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedhindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som vil ha dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomledd i markedet, ingen omsetningsbonus, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene står i et særegent øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mange stemmer og rask vekst i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium i oppstigningen.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Karam Singh

Karam Singh bor og arbeider i New Delhi. Han er kjent for dype, tekstur‑rike lerreter som utforsker menneskelige følelser, isolasjon og motstandsdyktighet mot naturkreftene, og som holder den ytre verden og det indre psykologiske landskapet i samme ramme. Hans signaturstil blander dype paletter, brede palettknivstrøk og intens belysning for å fange figurer og naturmotiver hengende midt i bevegelsen.

Kunstnerisk visjon

De fleste malere som maler menneskefiguren leter etter posen. Singh leter etter øyeblikket før posen løsner – kroppen allerede forpliktet til vannet og ennå ikke ankommet, blomsten allerede åpen og lyset på tjernet som allerede endrer seg. Han har behersket fin, representerende tegning, og bruker det på det øyeblikket som ikke vil holde seg stille. Resultatet er et arbeid som leses som ren lys og bevegelse fra en annen rom, og på nært hold som en overflate bygget stroke for strofe, knivmerkene og malepenselens drag som ble liggende.

De to delene av arbeidet som tilbys her er de to halvdelene av dette prosjektet. *Aqua Glisser* er den menneskelige: svømmere og dykker sett gjennom, under og mot vannet, figuren som oppløses i elementet som bærer den. Maleriene *Himalayan* er den andre halvdelen: lotus-sjøer og blomstrende tettstyr i hvilken figuren enten trekker seg helt tilbake eller vries inn i blomsten til bare et ansikt gjenstår. Begge handler om det samme – en kropp som møter en kraft større enn seg selv, og den underlige roen som kommer av å stoppe kampen.

En offentlig kunstner

Singhs kunstneriske filosofi er sentrert rundt demokratisering av kunst: å ta høykonseptuelle galleriverk ut av galleriet og inn i vidstrakte offentlige infrastrukturer, hvor det møter daglige pendlere i stedet for samlere.

Han har jobbet i stor skala. Samarbeid med et team av kunstnere under en initiativ fra Artists Network India og Regjeringen har han blitt tildelt verk i internasjonale flyplasser og offentlige steder i hele landet. Hans største offentlige oppdrag er en flerpanelvegg som er permanent plassert på Jaipur International Airport. Utover Jaipur finnes hans betydelige lerreter og installasjoner i ledende institusjonelle lobbyer i New Delhi, inkludert konsernkontorer i Cyber City og statlig støttede kulturhaller, og hans oppdragsliste inkluderer Hjemmeavdelingen i den sentrale regjeringen i India og India Heritage Institute.

Utstillinger

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppe og biennaler: *The Art of India* Årlige utstillingen, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentlige og institusjonelle oppdrag: Jaipur International Airport; flyplasser og offentlige steder nasjonalt, med Artists Network India og Regjeringen; Hjemmeavdelingen i den sentrale regjeringen i India; India Heritage Institute; institusjonelle og bedriftslobbyer i New Delhi.

Om kunstverket

Kunstner: Karam Singh
Tittel: Himalayan Garden V
År: 2026
Størrelse: 120 x 90 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Solnedgang over en fjellfjord. Sola sitter lavt mellom mørkeblå åser øverst på lerretet og senker en lang kolonne av gull rett ned i sentrum av vannet mot betrakteren – den sterkeste lyspassasjen i hele forsendelsen. Løvfylte görler og små rosa lotus som flyter over den nederste halvdelen; høye iris i lavendel, mauve og en dyp korall står opp langs begge kantene, bladene kuttende grønne vertikaler mot vannet.

Sammensetningen er symmetrisk og helt bevisst: blomster til venstre, blomster til høyre, og lyset ned midten. Refleksjonen er lagt tykt i gull, krem og rosa, deretter brutt med horisontale strøk så den flimrer.

Den eneste solnedgangen i gruppen, de eneste fjellene, og det ene maleriet her som mest direkte gir serien navnet.

Håndsignert av kunstneren.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropeisk (østeriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til hans indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut hos noen av de fremste galleriene og utstillingene i verden og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han delta i, blant annet, Venezia Biennale 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vendes tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell sans som er utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity følger med hvert verk av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Sending fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Pakkering og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer ubestrukket og må strekkes på nytt til et ramme ved ankomst - en hvilken som helst rammemaker vil gjøre dette rutinelt.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har en redusert import-avgift på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, som kjøperen må betale før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsfirmaet på få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert trinn, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.