Kajal Chauhan - Founder

"India Contemporary curatert av Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda basert på kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid, hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste hindret mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgsøkning, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene befinner seg i et eksepsjonelt øyeblikk - dynamisk, intellektuell, flerstemmig, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium i dens vekst.

Verkene tilbys utelukkende via aukjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originalt kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (født 21. mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbeider i Delhi, hvor hun maler fra et studio i Chhatarpur. Hun har lest engelsk honours og har en Master i sosiologi. Instagram: @studio.kajalchauhan

Kunstnerisk visjon

På hennes egne ord: «Min praksis er en pågående utforskning av følelser, persepsjon og måtene vi opplever verden rundt oss på. Jeg arbeider ikke innenfor ett eneste visuelt språk; noen ideer finner naturlig sin form gjennom abstraksjon, mens andre oppstår gjennom figurer, objekter, mønstre eller mer gjenkjennelige bilder.

Jeg er dypt tiltrukket av forholdet mellom farge, bevegelse, textur og hukommelse. Mye av arbeidet mitt begynner med en instinktiv respons snarere enn et fast bilde, og utvikler seg gjennom en prosess av lagdeling, observasjon og å la maleriet avsløre sin egen retning.

I sentrum for min praksis er en personlig interesse for å oversette immaterielle erfaringer til noe visuelt - følelser, energi, relasjoner og øyeblikk som ofte er vanskelige å uttrykke. Hvert verk blir en registrering av den prosessen: intuitiv, evolverende og dypt knyttet til måten jeg ser og opplever livet på.»

Den nektelsen av å slå seg til ro i et språk er det første man bør legge merke til. Chauhan beveger seg mellom uttrykksfull figurativitet og nær total abstraksjon fra ett lerret til det neste, og de tre verkene som tilbys her befinner seg på ulike punkter langs den linjen: et sitte-porsjonert portrett bygget av flate arkitektoniske felt, et par utstrakte figurer som oppløses i båndet farge, og en abstraksjon hvor figuren helt har forsvunnet og bare bevegelsen er igjen.

Det som holder dem sammen, er palett og en overflate snarere enn et motiv. Hun arbeider i et snevert register av oksid-røde, umber, sand og trekull, lagt på tørrt og matt slik at vevet i lerretet forblir lesbart gjennom malingen, og hun trekker inn i fargen med fine bleke linjer som oppfører seg mer som håndskrift enn kontur. Formene er forenklet til sign-nivå – et hode blir til en oval, en arm til en enkelt bånd – og den følelsesmessige vekten bæres av skala, mellomrom og trykket i merket heller enn av uttrykk eller detaljer.

Hennes tema, konsekvent, er det indre livet: å bli, forbindelser, spenningen mellom å holde fast og slippe taket. Hun maler disse som nærvær snarere enn fortellinger, og lar lesningen være åpent.

Om kunstverket

Kunstner: Kajal Chauhan
Tittel: Founder
År: 2026
Størrelse: 122 x 92 cm
Teknikk: Akryl på lerret

En kvinne sitter vendt i profil mot høyre, den ene armen hvilende langs baksiden av en grå stol, den andre hånden åpen i fanget. Hun har på seg en skjorte og løstsittende bukser i brede svarte og hvite striper, malt frihånd slik at båndene buler og smalner med penseltrykket og bøyer seg når stoffet brettes - hele den nedre halvdelen av bildet er viet til denne bevegelsen. Håret bygges opp i tett mørk tekstur og holdes med en enkelt gullspenne; et gull-drop ørestykke fanger lyset ved kjeven. Ansiktet er vendt bort, i dype brune nyanser, uten trekk beskrevet utover nesens og munnens linje.

Bak henne deles bakken inn i flate vertikale felter, slik en vegg deles inn i paneler: en svart stripe langs venstre kant, et bredt panel av oksidrød, en kolonne av varm sandfarge, og til høyre en bue som inneholder en hvit ellipse over en dyp rød skive, med en blokk av olivengrønt under den. Malingen er matt og tørr, og vevet i lerretet leses gjennom de tynnere partiene.

I sine egne ord: «Jeg skapte 'Founder' mens jeg reflekterte over min egen reise mot å bli - å bygge min identitet, stole på instinktene mine og lære å ta plass. Figuren representerer den stille selvtilliten og indre styrke jeg oppdaget i meg selv.»

Bildet er konstruert heller enn iscenesatt. Chauhan gir figuren arkitekturen til et formelt portrett - den sittende poseringen, stolen, det panelerte bakken - og holder tilbake ansiktet, slik at det som er igjen å lese er holdningen: en arm som tar opp bredden av stolen, en kropp som har landet seg midt i sitt eget fargesider.

Tilstand: utmerket. Overflaten bærer penselteksturen normalt for mediet.
Signatur: håndsignert av kunstneren på baksiden, nederste venstre hjørne. Tittelen, mediet og dimensjonene er skrevet inn der i kunstnerens hånd ved siden av signaturen.
Gjort uten ramme, på en strekker; sendt rullet.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-Europisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut ved, blant annet, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over hele Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell sans som er utviklet gjennom årenes kreative og profesjonelle erfaring, drives Hooda like mye av en klar misjon: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt innsideperspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert ekthetssertifikat følger hvert verk levert av India Contemporary ved Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Pakkering og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer ubrukt og må strekkes opp på ramme ved ankomst - hvilken rammeverksted som helst kan gjøre dette rutinemessig.

Tollar og avgifter: Importavgift på originalt kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert import-øk VAT på 5-12% og/eller en liten klareringsavgift, som kjøper betaler før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet på noen få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra innhenting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.