Kajal Chauhan - Ember & Flow






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140562 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt verk av Kajal Chauhan i blandteknikk på lerret kalt Ember & Flow (2026), 92 × 122 cm, håndsignert bak, i utmerket stand, sendt innrammet i rull fra India Direkte fra kunstneren
Beskrivelse fra selgeren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner blir valgt personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ønsker dem. India Contemporary bryter den avstanden: ingen mellomhandel, ingen videresalgsrabatt, direkte tilgang på et tidlig stadium.
Indias samtidskunstsatsning er i et eksepsjonelt øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mangstemmig og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette et overbevisende tidspunkt for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk utviklingstrinn.
Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.
Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på original kunst importert fra India.
Om Kunstneren: Kajal Chauhan
Kajal Chauhan (f. 21. mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbeider i Delhi, hvor hun maler fra et studio i Chhatarpur. Hun studerte Engelsk språk og litteratur og har en master'sgrad i sosiologi. Instagram: @studio.kajalchauhan
Kunstnerisk visjon
I hennes egne ord: "Min praksis er en pågående utforskning av følelser, persepsjon og måtene vi opplever verden rundt oss på. Jeg arbeider ikke innenfor ett enkelt visuelt språk; noen ideer finner naturlig sin form gjennom abstraksjon, mens andre fremtrer gjennom figurer, objekter, mønstre eller mer gjenkjennelig bildespråk.
Jeg blir dypt trukket til forholdet mellom farge, bevegelse, tekstur og minne. Mye av arbeidet mitt begynner med en instinktiv respons heller enn et fast bilde, og utvikler seg gjennom en prosess av lag på lag, observasjon og å la maleriet avsløre sin egen retning.
I sentrum av min praksis ligger en personlig interesse i å oversette utenamongelige opplevelser til noe visuelt – følelser, energi, relasjoner og øyeblikk som ofte er vanskelige å uttrykke. Hvert verk blir en registrering av den prosessen: intuitiv, evolusjonær og dypt knyttet til måten jeg ser og opplever livet."
Denne nektelsen av å slå seg til et språk er tingen å se på først. Chauhan beveger seg mellom uttrykksfull figurering og nesten total abstraksjon fra ett lerret til det neste, og de tre verkene som tilbys her ligger på ulike punkter langs den linjen: et sittende portrett bygd av flate arkitektoniske felt, et par forlengede figurer som oppløses i bånd av farge, og en abstraksjon hvor figuren har forsvunnet helt og bare bevegelsen er igjen.
Det som binder dem sammen er en palett og en overflate snarere enn et motiv. Hun arbeider i et smalt register av oksidrøde, umber, sandfarger og kull, påført tørt og matt slik at vevet i lerretet forblir lesbart gjennom malingen, og hun trekker inn i fargen med Fine lyse linjer som oppfører seg mer som håndskrift enn som kontur. Formene er forenklet til det punktet av tegn – et hode blir til en oval, en arm til et enkelt bånd – og den følelsesmessige vekten bæres av skala, intervall og trykk av merket snarere enn av uttrykk eller detaljer.
Hennes tema er konsekvent det indre liv: å bli, tilknytning, spenningen mellom å holde fast og slippe taket. Hun maler disse som tilstedeværelser heller enn fortellinger, og lar lesingen være åpen.
Om Kunstverket
Kunstner: Kajal Chauhan
Tittel: Ember & Flow
År: 2026
Størrelse: 92 x 122 cm
Teknikk: Blandet medie på lerret
En abstraksjon i et snevert bånd av varme. En mørk umber-masse opptar øvre felt og mykner nedover i rust, oker og blek sand som åpner seg langs nedre høyre hjørne. Ingenting i det er tegnet som et objekt: formene er brede sveip lagt på med en tørr kost, en kurve som stiger fra venstre og slynger seg rundt på seg selv, en annen som ligger flatt langs bunnen som mark.
Over dette tegner Chauhan inn tynne krem- og hvite linjer – lange, sirkulære buer, noen enkle, noen som går i parallelle bånd av tre eller fire, krysser fargen uten å følge kantene. De leses som håndskrift heller enn kontur, og det er det som gir bildet retning: øyet følger linjene gjennom varmen i stedet for rundt formene.
Malingen er matt og tynn i enkelte områder, og lerretets vevn er synlig gjennom de mørkere partiene, som er der den grove, glødende teksturen i øvre felt kommer fra.
I hennes egne ord: "Jeg skapte 'Ember & Flow' som en utforskning av energi i bevegelse – spenningen mellom å holde fast og la ting utvikle seg. Varmen i ember-tonene gjenspeiler en indre intensitet, mens de flytende formene uttrykker mitt forsøk på å gi slippe til forandring i stedet for å kontrollere den."
Tilstand: utmerket. Overflaten bærer penselstrøkene vanlig for mediet.
Signatur: håndsignert av kunstneren på baksiden, nederst til venstre. Tittel, teknikk og dimensjoner er inskrevet der av kunstnerens hånd sammen med signaturen.
Solgt uinnrammet, på en lerretstøtte; sendt rullet.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens ledende gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling ved Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant andre ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.
Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materialmessig følelse utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like sterkt av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Beliggende mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse – et særegent insider-perspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.
Signert og autentisert: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Originalitetssertifikat følger hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Sendes fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøperen.
Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer ustrekt og må strekkes opp igjen ved ankomst – en rammemaker vil gjøre dette rutinemessig.
Toll og avgifter: Importavgift på original kunst er 0% i de fleste EU-land. Noen land pålegger en redusert import- MVA på 5-12% og/eller en liten tollklareringsavgift, som kjøperen må betale før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert trinn, fra innhenting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte kreve.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.
India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner blir valgt personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt arbeid hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært den viktigste hindringen mellom disse kunstnerne og samlerne som ønsker dem. India Contemporary bryter den avstanden: ingen mellomhandel, ingen videresalgsrabatt, direkte tilgang på et tidlig stadium.
Indias samtidskunstsatsning er i et eksepsjonelt øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mangstemmig og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette et overbevisende tidspunkt for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk utviklingstrinn.
Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.
Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på original kunst importert fra India.
Om Kunstneren: Kajal Chauhan
Kajal Chauhan (f. 21. mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) bor og arbeider i Delhi, hvor hun maler fra et studio i Chhatarpur. Hun studerte Engelsk språk og litteratur og har en master'sgrad i sosiologi. Instagram: @studio.kajalchauhan
Kunstnerisk visjon
I hennes egne ord: "Min praksis er en pågående utforskning av følelser, persepsjon og måtene vi opplever verden rundt oss på. Jeg arbeider ikke innenfor ett enkelt visuelt språk; noen ideer finner naturlig sin form gjennom abstraksjon, mens andre fremtrer gjennom figurer, objekter, mønstre eller mer gjenkjennelig bildespråk.
Jeg blir dypt trukket til forholdet mellom farge, bevegelse, tekstur og minne. Mye av arbeidet mitt begynner med en instinktiv respons heller enn et fast bilde, og utvikler seg gjennom en prosess av lag på lag, observasjon og å la maleriet avsløre sin egen retning.
I sentrum av min praksis ligger en personlig interesse i å oversette utenamongelige opplevelser til noe visuelt – følelser, energi, relasjoner og øyeblikk som ofte er vanskelige å uttrykke. Hvert verk blir en registrering av den prosessen: intuitiv, evolusjonær og dypt knyttet til måten jeg ser og opplever livet."
Denne nektelsen av å slå seg til et språk er tingen å se på først. Chauhan beveger seg mellom uttrykksfull figurering og nesten total abstraksjon fra ett lerret til det neste, og de tre verkene som tilbys her ligger på ulike punkter langs den linjen: et sittende portrett bygd av flate arkitektoniske felt, et par forlengede figurer som oppløses i bånd av farge, og en abstraksjon hvor figuren har forsvunnet helt og bare bevegelsen er igjen.
Det som binder dem sammen er en palett og en overflate snarere enn et motiv. Hun arbeider i et smalt register av oksidrøde, umber, sandfarger og kull, påført tørt og matt slik at vevet i lerretet forblir lesbart gjennom malingen, og hun trekker inn i fargen med Fine lyse linjer som oppfører seg mer som håndskrift enn som kontur. Formene er forenklet til det punktet av tegn – et hode blir til en oval, en arm til et enkelt bånd – og den følelsesmessige vekten bæres av skala, intervall og trykk av merket snarere enn av uttrykk eller detaljer.
Hennes tema er konsekvent det indre liv: å bli, tilknytning, spenningen mellom å holde fast og slippe taket. Hun maler disse som tilstedeværelser heller enn fortellinger, og lar lesingen være åpen.
Om Kunstverket
Kunstner: Kajal Chauhan
Tittel: Ember & Flow
År: 2026
Størrelse: 92 x 122 cm
Teknikk: Blandet medie på lerret
En abstraksjon i et snevert bånd av varme. En mørk umber-masse opptar øvre felt og mykner nedover i rust, oker og blek sand som åpner seg langs nedre høyre hjørne. Ingenting i det er tegnet som et objekt: formene er brede sveip lagt på med en tørr kost, en kurve som stiger fra venstre og slynger seg rundt på seg selv, en annen som ligger flatt langs bunnen som mark.
Over dette tegner Chauhan inn tynne krem- og hvite linjer – lange, sirkulære buer, noen enkle, noen som går i parallelle bånd av tre eller fire, krysser fargen uten å følge kantene. De leses som håndskrift heller enn kontur, og det er det som gir bildet retning: øyet følger linjene gjennom varmen i stedet for rundt formene.
Malingen er matt og tynn i enkelte områder, og lerretets vevn er synlig gjennom de mørkere partiene, som er der den grove, glødende teksturen i øvre felt kommer fra.
I hennes egne ord: "Jeg skapte 'Ember & Flow' som en utforskning av energi i bevegelse – spenningen mellom å holde fast og la ting utvikle seg. Varmen i ember-tonene gjenspeiler en indre intensitet, mens de flytende formene uttrykker mitt forsøk på å gi slippe til forandring i stedet for å kontrollere den."
Tilstand: utmerket. Overflaten bærer penselstrøkene vanlig for mediet.
Signatur: håndsignert av kunstneren på baksiden, nederst til venstre. Tittel, teknikk og dimensjoner er inskrevet der av kunstnerens hånd sammen med signaturen.
Solgt uinnrammet, på en lerretstøtte; sendt rullet.
Om Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens ledende gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling ved Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant andre ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.
Mens hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materialmessig følelse utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like sterkt av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Beliggende mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse – et særegent insider-perspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.
Signert og autentisert: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Originalitetssertifikat følger hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.
Sendes fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøperen.
Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det kommer ustrekt og må strekkes opp igjen ved ankomst – en rammemaker vil gjøre dette rutinemessig.
Toll og avgifter: Importavgift på original kunst er 0% i de fleste EU-land. Noen land pålegger en redusert import- MVA på 5-12% og/eller en liten tollklareringsavgift, som kjøperen må betale før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert trinn, fra innhenting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte kreve.
