Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

06
dager
05
timer
13
minutter
20
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 5.500 - € 6.500
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140482 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Manoj Kumar Paswan, Is the Only Way to Save?, 2024, akryl på lerret, 92 × 92 cm, håndsignert, originalutgave, India.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Beskrivelse fra selgeren:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å få kjøpt originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedårsaken til at disse kunstnerne ikke har nådd samlerne som ville hatt dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandel, ingen omsetningsmoms, direkte tilgang tidlig.

Indias samtidskunstscene er i et enestående øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangestemt og voksende raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin vekst.

Verkene tilbys eksklusivt gjennom auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5. desember 1982, Rupauli, Madhubani-distriktet, Bihar) bor og arbeider i New Delhi, hvor han har et studio i Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i Painting (2005) og en Master of Fine Arts i Painting (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk visjon

I egne ord: "Kunst, for meg, er en måte å se ut over det som er synlig - for å forstå historiene, følelsene, kampene og stillhetene som er innebygd i hverdagslivet. Jeg tiltrekkes spesielt av de opplevelsene som forblir umerket eller uhørt, men som stille former livene til individer og fellesskap.

Min tidlige visuelle språk kom fra mitt nære forhold til det landlige landskapet i hjembyen min i Bihar. Over tid skiftet imidlertid oppmerksomheten min gradvis fra landskapet til menneskene som beveger seg gjennom det. Å bo i Delhi førte meg nær til en raskt voksende metropol og de utallige migrantarbeiderne som opprettholder dens hverdagsliv. Jeg begynte å legge merke til en dyp motsigelse: byen lover muligheter, framgang og en bedre fremtid, men mange av dem som bygger og opprettholder denne urbane verden forblirusynlige innenfor den.

Sirkel er et av de gjennomgående elementene i arbeidet mitt. Den representerer metropolen som et rom med endeløs bevegelse, aspirasjon, gjentakelse og motsigelse. Likevel antyder dette visuelle driv også fangenskap - Den kontinuerlige syklusen av å jobbe, bevege seg, vente og håpe. Anten er en annen viktig metafor. Mauser lever kollektivt, arbeider kontinuerlig, bærer byrder mye større enn seg selv, og fortsetter til tross for hindringer. De får sjelden oppmerksomhet, men deres kollektive arbeid opprettholder et helt system.

Jeg bruker lyse og intense farger ikke bare for estetisk effekt, men som bærere av psykologisk og følelsesmessig spenning. Klarhet kan antyde begjær, aspirasjon, energi og håp, mens mørkere eller fragmenterte rom introduserer usikkerhet, frykt, utmattelse og tap."

Maleriene er ikke dokumentariske. Paswan bygger hybride figurer - et kvinnehode på en hjortes kropp, et manns hode på et vingspinne? en hest med vinger, et hus vokser vinger, en bøynet kropp åpnet for å vise sitt eget skjelett - og setter dem mot bakgrunner av tette gjentatte mønstre: stablede blokker, sirkulære skiver, stensilmaskiner. Fraværet av en spesifikk identitet er bevisst. Det figurer bærer, er det migrantarbeideren bærer, og ornamentet som er lagt over dem, tegnet i fin hvit linje, er dekorasjonen av en landsbyvegg som er anvendt på kroppen til noen som har forlatt landsbyen.

Utstillinger

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Utvalgt gruppe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om utstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assistant Art Director på barne-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om verket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Tittel: Is the Only Way to Save?
År: 2024
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Et rødlilla bakgrunnsgrunn som dekker kant til kant i et gjentatt stensilert mønster: kampfly, helikoptre, rifler og artilleri, tegnet i grått-svarte innenfor sirkulære rundler, lagt ned som trykt stoff. I sentrum, i samme grå-hvit, sitter Buddhaen på en lotus med høyrehånden hevet i vitarka-mudra, undervisningsgesten. Rett under ham, på samme akse og nær samme skala, sitter en rustet tank, røret til venstre.

Mønsteret er dekorativt inntil man ser hva det er laget av. Tittelen er et spørsmål og maleriet gir ikke svar - læreren og tanken opptar samme akse, i samme størrelse, på samme røde felt.

Signert for hånd av kunstneren. Baksiden er innskrevet med kunstnerens hånd med tittelen, medium og dimensjoner, og signert; den innskriften vises i fotografiene.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europeisk (øk.) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og nylig avsluttet sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans egen arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom mange års kreativ og profesjonell erfaring, er Hooda også drevet av et klart mål: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - en tydelig insider-perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity leveres med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer u-oppspent og må strekkes om på et ramme ved ankomst - enhver rammeverksted vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land bruker redusert importmva på 5-12% og/eller en liten fortollingsavgift, som kjøperen betaler før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen trenger.

Beskrivelse fra selgeren:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å få kjøpt originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedårsaken til at disse kunstnerne ikke har nådd samlerne som ville hatt dem. India Contemporary reduserer den avstanden: ingen mellomhandel, ingen omsetningsmoms, direkte tilgang tidlig.

Indias samtidskunstscene er i et enestående øyeblikk - dynamisk, intellektuell, mangestemt og voksende raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av sin vekst.

Verkene tilbys eksklusivt gjennom auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (f. 5. desember 1982, Rupauli, Madhubani-distriktet, Bihar) bor og arbeider i New Delhi, hvor han har et studio i Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i Painting (2005) og en Master of Fine Arts i Painting (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk visjon

I egne ord: "Kunst, for meg, er en måte å se ut over det som er synlig - for å forstå historiene, følelsene, kampene og stillhetene som er innebygd i hverdagslivet. Jeg tiltrekkes spesielt av de opplevelsene som forblir umerket eller uhørt, men som stille former livene til individer og fellesskap.

Min tidlige visuelle språk kom fra mitt nære forhold til det landlige landskapet i hjembyen min i Bihar. Over tid skiftet imidlertid oppmerksomheten min gradvis fra landskapet til menneskene som beveger seg gjennom det. Å bo i Delhi førte meg nær til en raskt voksende metropol og de utallige migrantarbeiderne som opprettholder dens hverdagsliv. Jeg begynte å legge merke til en dyp motsigelse: byen lover muligheter, framgang og en bedre fremtid, men mange av dem som bygger og opprettholder denne urbane verden forblirusynlige innenfor den.

Sirkel er et av de gjennomgående elementene i arbeidet mitt. Den representerer metropolen som et rom med endeløs bevegelse, aspirasjon, gjentakelse og motsigelse. Likevel antyder dette visuelle driv også fangenskap - Den kontinuerlige syklusen av å jobbe, bevege seg, vente og håpe. Anten er en annen viktig metafor. Mauser lever kollektivt, arbeider kontinuerlig, bærer byrder mye større enn seg selv, og fortsetter til tross for hindringer. De får sjelden oppmerksomhet, men deres kollektive arbeid opprettholder et helt system.

Jeg bruker lyse og intense farger ikke bare for estetisk effekt, men som bærere av psykologisk og følelsesmessig spenning. Klarhet kan antyde begjær, aspirasjon, energi og håp, mens mørkere eller fragmenterte rom introduserer usikkerhet, frykt, utmattelse og tap."

Maleriene er ikke dokumentariske. Paswan bygger hybride figurer - et kvinnehode på en hjortes kropp, et manns hode på et vingspinne? en hest med vinger, et hus vokser vinger, en bøynet kropp åpnet for å vise sitt eget skjelett - og setter dem mot bakgrunner av tette gjentatte mønstre: stablede blokker, sirkulære skiver, stensilmaskiner. Fraværet av en spesifikk identitet er bevisst. Det figurer bærer, er det migrantarbeideren bærer, og ornamentet som er lagt over dem, tegnet i fin hvit linje, er dekorasjonen av en landsbyvegg som er anvendt på kroppen til noen som har forlatt landsbyen.

Utstillinger

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Utvalgt gruppe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om utstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assistant Art Director på barne-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om verket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Tittel: Is the Only Way to Save?
År: 2024
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Et rødlilla bakgrunnsgrunn som dekker kant til kant i et gjentatt stensilert mønster: kampfly, helikoptre, rifler og artilleri, tegnet i grått-svarte innenfor sirkulære rundler, lagt ned som trykt stoff. I sentrum, i samme grå-hvit, sitter Buddhaen på en lotus med høyrehånden hevet i vitarka-mudra, undervisningsgesten. Rett under ham, på samme akse og nær samme skala, sitter en rustet tank, røret til venstre.

Mønsteret er dekorativt inntil man ser hva det er laget av. Tittelen er et spørsmål og maleriet gir ikke svar - læreren og tanken opptar samme akse, i samme størrelse, på samme røde felt.

Signert for hånd av kunstneren. Baksiden er innskrevet med kunstnerens hånd med tittelen, medium og dimensjoner, og signert; den innskriften vises i fotografiene.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en Indo-europeisk (øk.) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og nylig avsluttet sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet på Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i Europa og Østerrike, og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans egen arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom mange års kreativ og profesjonell erfaring, er Hooda også drevet av et klart mål: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - en tydelig insider-perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisering: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certificate of Authenticity leveres med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på vei til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i et rør. Det ankommer u-oppspent og må strekkes om på et ramme ved ankomst - enhver rammeverksted vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land bruker redusert importmva på 5-12% og/eller en liten fortollingsavgift, som kjøperen betaler før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen trenger.

Detaljer

Kunstner
Manoj Kumar Paswan
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Is the Only Way to Save?
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
India
År
2024
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
92 cm
Width
92 cm
Skildring/tema
Pop-kultur
Style
Popkunst
Periode
2020+
ØsterrikeBekreftet
84
Objekter solgt
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst