Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originalverk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært hovedhindringen mellom disse kunstnerne og de samlerne som ville ønske å få dem. India Contemporary tar vekk den avstanden: ingen mellomhandel, ingen omsetningsmoms, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene befinner seg i et eksepsjonelt øyeblikk – dynamisk, intellektuell, flerstemt og raskt økende i både global synlighet og investeringsverdi. Med voksende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av dens oppstigning.

verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

På hans egne ord: "Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig komme inn i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se og bryte ned disse opplevelsene på, heller enn å bare gjengi det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet veilede meg like mye som jeg veileder det.

Min forbindelse med indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å rett og slett illustrere disse ideene. Jeg tar dem inn i arbeidet gjennom mine egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på."

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger bildene sine opp av tunge svarte konturlinjer lagt over flate, mettede felt av akryl – et tegnspråklig uttrykk, nærmere tegnspråk og gatekunst enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og en som lar flere figurer opptre i samme form samtidig. Ansikter vises i profil inne i lemmer; en hånd løses opp i en krone; et hodes hest blir skulderen til hesten ved siden av den. Børsten er synlig gjennom hele, bevisst: han beholder merkene og de ujevne kantene slik at verket leses som laget heller enn produsert.

Utstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avsluttningsutstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Ophold: Bug's residency.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om kunstverket

Kunstner: Harsh K Hingu
Navn: Seven horses (Red/blue 3.0)
År: 2026
Størrelse: 30 x 60 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

En vermillion-grunn, flat og ubrutt, med flokken felt inn i den i hver eneste blå fargen kunstneren kunne oppnå – kobolt, cerulean, stål, pudder, en grønn-grå som leses nesten som skygge. Kontrasten er poenget: varmt bak, kaldt foran, og ingen mellomtone noe sted som myker opp møtet. Hestene er presset skulder ved skulder over hele 60 cm, snuter og ører bryter silhuetten langs toppkanten, bein som sklir inn i hverandre under.

Nummer tre i Seven Horses-serien og den mest grafiske av de tre som tilbys her. Det bærer på avstand måten en plakat gjør det, før den bryter opp i individuelle dyr når man kommer nærmere.

På kunstnerens ord: "Disse to maleriene er en del av min Seven Horses-serie. I disse verkene utforsker jeg hesten gjennom mitt kubistiske språk, og bryter den ned i dristige linjer, fragmenterte former og fargelag. Jeg ønsket at hvert maleri skulle føles som sin egen fargeverden, ved å bruke ulike nyanser, toner og nyanser for å skape bevegelse samtidig som formene holdes sammen. For meg handler disse to verkene om energi, rytme og forholdet mellom farge og form."

Håndsignert og datert av kunstneren bakpå i akryl malingspenn.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens beste gallerier og utstillinger, og avsluttet sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. Dette året vil han stille ut på, blant andre, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger i hele Europa og Østerrike, og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans egen arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom år av kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell brobygger og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse – et distinkt innside-perspektiv i et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat leveres med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket sendes fra Storbritannia og er fullt forsikret på veien til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer umontert og må strekkes opp på ramme ved ankomst – en rammemaker vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert importmva på 5-12% og/eller et lite klareringsgebyr, betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnet online med leveringsselskapet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting mer. Vi følger kjøper gjennom hvert trinn, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte kreve.