Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å erverve originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og å knytte kontakt med en av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk, hentet fra kunstnerens eget studio og sendt med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske studioet og den europeiske veggen hittil har vært det viktigste som står mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary bryter den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgspris, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunster står i et eksepsjonelt øyeblikk — dynamisk, intellektuell, mangesinnet og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin oppstigning.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte til deg fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EØS nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

kunstnerisk visjon

I hans egne ord: "Mitt arbeid er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig entrere verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se på og dele opp disse opplevelsene på, heller enn bare å representere det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet lede meg like mye som jeg leder det.

Min forbindelse med indisk spiritualitet, mytologi og kultur er en viktig del av hvor jeg kommer fra, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene bare. Jeg bringer dem inn i arbeidet gjennom mine egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på."

Resultatet er en kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger sine bilder av tunge svarte konturlinjer som legges over flate, mettet akryl—et tegnet språk, nærmere skilt-/gate-skrift enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og en som lar flere figurer oppta samme form samtidig. Ansikter dukker opp i profil innenfor lemmer; en hånd blir til en krone; et hodes hest blir til skulderen ved siden av den. Penselen er synlig gjennom hele arbeidet, bevisst: han beholder markeringene og de ujevne kantene slik at verket leses som laget heller enn produsert.

Utstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth avslutningsutstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residense: Bug's residency.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om verket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
År: 2026
Størrelse: 80 x 80 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Det første maleriet i serien og det største av de tre hestebildene her. En turkisk bakgrunn — ren, mettet, nesten svømmeanleggaktig — bærer en masse hester arbeidet i hver varm farge: brent sienna, murstein, oker, sennep, rosé, oliven, en sjokoladebrun. To solen er plassert øverst til høyre, en vanlig oransje skive og en med en pigget korona. Hoder dukker opp langs den nedre kanten i profil, en bak den andre; over dem presses kroppene inn i plan og trekantede former, avkrysset av lange svarte linjer som oppfører seg som brenne.

Hingu jobber ut fra Suryas vogn – de syv hestene til den hinduiske solguden – men han søker bevegelsen snarere enn historien.

I kunstnerens egne ord: "Jeg ble inspirert av de syv hestene som trekker Suryas vogn i hinduistisk filosofi, og som representerer de syv fargene i lyset, ukedagene og livets kontinuerlige bevegelse. Jeg ønsket å tolke dette gjennom mitt eget kubistiske språk i stedet for å illustrere historien bokstavelig. Jeg lot hestene komme fram gjennom spontane linjer, fragmenterte former og lag av farge. For meg handler verket om energi, bevegelse og transformasjon, og bruker farge og form for å skape en følelse av konstant bevegelse."

Signert for hånd og datert av kunstneren på baksiden med akrylmåler.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut på noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte visning på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut på, blant andre, Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Selv om hans eget arbeid gjenspeiler en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom mange års kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart mål: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede får betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insider-perspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisitet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetssertifikat leveres med hvert verk fra India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sending: Dette verket sendes fra Storbritannia og er fullstendig forsikret på vei til kjøper.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer ustrakt og må snart strekkes ut på en ramme ved ankomst - hvilken rammeverkstøtte som helst vil gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importtoll på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har redusert import-avgift på 5-12% og/eller en liten fortollingsavgift, betales av kjøperen før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet på få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting ytterligere. Vi følger kjøperen gjennom hvert steg, fra henting til dør, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.