Harsh Hingu - Still mine

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å anskaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere, og til å knytte kontakt med et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som bringer ledende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hvert kunstner er valgt personlig av Veer Hooda ut fra kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalt, hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom det indiske atelieret og den europeiske veggen hittil har vært hovedgrunnen til at disse kunstnerne ikke når fram til samlerne som vil ha dem. India Contemporary bryter den avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen videresalgspris, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene befinner seg i etestydende øyeblikk – dynamisk, intellektuell, mangfoldig, og vokser raskt både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av dens oppstigning.

verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes til deg direkte fra kunstnerens studio i Storbritannia. Kjøpere i EU nyter 0% toll på originale kunstverk.

Om kunstneren: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (f. 27. september 1997, Ahmedabad, Gujarat) bor og arbeider i Bournemouth, Storbritannia. Han utdannet ved NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) og har en Bachelor of Fine Art (2025).

Kunstnerisk visjon

Han formulerer det slik selv: "Arbeidet mitt er forankret i å være til stede. Jeg maler ut fra det jeg opplever rundt meg, og lar omgivelsene, følelsene, mennesker, dyr, steder og øyeblikk naturlig inngå i verket. Jeg bruker kubisme som en måte å se på og bryte ned disse opplevelsene på, i stedet for bare å representere det som er foran meg. Verket utvikler seg gjennom instinkt, og jeg lar maleriet veilede meg like mye som jeg veileder det.

Min forbindelse med indisk åndelighet, mytologi og kultur er en viktig del av opprinnelsen min, men jeg er ikke interessert i å illustrere disse ideene på enkle måter. Jeg tar dem inn i verket gjennom egne erfaringer og måten jeg forstår nåtiden på."

Resultatet er et kubisme som verken er historisk sitat eller pastisj. Hingu bygger sine bilder av tykke svarte konturlinjer lagt over flate, mettede felt av akryl – et tegnet språk, nærmere skiltmaking og gatebokstavering enn den analytiske kubismen for et århundre siden, og som lar flere figurer innta samme form samtidig. Ansikter dukker opp i profil inne i lemmer; en hånd reises til en krone; et hodes hode blir nakken til hesten ved siden av. Penselen er synlig gjennom hele verket, bevisst: han beholder avtrykkene og de ujevne kantene slik at verket leses som laget fremfor produsert.

Utstillinger

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, av kunstneren for kunstneren, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth sluttutstilling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residenser: Bug's residens.

Nettsted: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Om verket

Kunstner: Harsh K Hingu
Tittel: Still mine
År: 2026
Størrelse: 100 x 100 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

Det største verket i gruppen og det mest personlige. Mot en svart bakgrunn bygges en hau av hunder i nyanser av lavendel, koraller, oransje, murstein og dyp maroon – ører, snuter, en hevet pote øverst til høyre, en hale som slynger seg ut til venstre, kroppene overlapping til det er umulig å telle dem. En rød linje går langs bunnen som en lav mur eller fortau. Den svarte fargen er ikke en bakgrunn, men et rom hundene kommer ut fra, og kunstneren har latt deler av et tidligere maleri være synlige under øverste lag.

I kunstnerens ord: "Dette maleriet kommer fra forholdet mitt til gatehundene jeg passet mens jeg bodde i India. Mens jeg bodde i utlandet, undret jeg meg over om de fortsatt ville kjenne meg igjen hvis jeg kom hjem. Den følelsen av avstand, savnet og det å ikke vite ble utgangspunktet for dette verket. Jeg malte minnet gjennom fragmenterte kubistiske former i stedet for å prøve å gjenskape hundene nøyaktig. De overlappende formene og uttrykksfulle linjene gjør at minnet føles følelsesladet og ufullstendig, som måten vi husker mennesker og dyr vi har vært borte fra. Jeg lot også deler av de tidligere lagene være synlige, slik at maleriet kan bære spor av sin egen prosess. For meg gjenspeiler disse lagene hvordan minner og forhold bygges opp over tid."

Om selve skapelsesprosessen, i hans egne ord: "Jeg startet dette maleriet tidligere, men det fungerte ikke, så jeg la det til side i 3 til 4 måneder. Da jeg kom tilbake til det, malte jeg i en helt annen stil, så jeg malte over det mens jeg bevisst lot deler av det gamle maleriet være synlige. For meg representerer de gamle avtrykkene at jeg ikke har glemt fortiden, spesielt gatehundene jeg passet."

Håndsignert og datert av kunstneren på baksiden i akrylmarker.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en indoeuropeisk (østerriksk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis formes av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut hos noen av verdens ledende gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i multiple utstillinger across Europe and Austria, og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Selv om hans eget verk viser en sterk konseptuell og materiell sans som er utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda like mye av et klart oppdrag: å gjøre framragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa, fungerer han som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede oppnår betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insider-perspektiv på et kritisk øyeblikk for indisk samtidskunst.

Signert og autentisk: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certifikat om ekthet følger hvert verk levert av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Frakt fra: Dette verket fraktes fra Storbritannia og er fullt forsikret under transporten til kjøper.

Emballasje og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer ustrekt og må strekkes opp på et ramme ved ankomst – enhver snekker vil kunne gjøre dette rutinemessig.

Toll og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0% i de fleste EU-land. Noen land har en redusert import-avgift på 5-12% og/eller en liten tollklareringsavgift, betales av kjøper før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsfirmaet i løpet av noen få minutter. Kjøpere i Storbritannia betaler ingenting utover. Vi følger kjøperen gjennom hvert skritt, fra henting til levering ved døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.