Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å gjøre originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere tilgjengelig, og å knytte kontakt med en av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.

India Contemporary er et kuratert initiativ som fører førende indiske samtidskunstnere direkte til europeiske samlere. Hver kunstner velges personlig av Veer Hooda for kunstnerisk dybde, originalitet og langsiktig relevans, og hvert verk er et originalverk, hentet fra kunstnerens eget studio og levert med full dokumentasjon. Programmet eksisterer fordi avstanden mellom den indiske studioen og den europeiske veggen så ut til nå å være hovedbarrieren mellom disse kunstnerne og samlerne som ville ha dem. India Contemporary lukker denne avstanden: ingen mellomhandelsmarked, ingen omsetningsmoms, direkte tilgang på et tidlig stadium.

Indias samtidskunstscene er i et enestående øyeblikk – dynamisk, intellektuell, flerstemt og raskt voksende både i global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et kritisk stadium av dens oppstigning.

Verkene tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki.

Verkene kurateres i Wien av Vijit Veer Hooda og sendes direkte fra kunstnerens studio i India. Kjøpere i EU nyter 0 % toll på originale kunstverk importert fra India.

Om kunstneren: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (født 5. desember 1982, Rupauli, Madhubani-distriktet, Bihar) bor og arbeider i New Delhi, hvor han har et studio i Kala Kuthir, Garhi. Han har en Bachelor of Fine Arts i Painting (2005) og en Master of Fine Arts i Painting (2007), begge fra Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Kunstnerisk visjon

Ifølge egne ord: "Kunst for meg er en måte å se utover det synlige – for å forstå historiene, følelsene, kampene og stillhetene som er innebygget i hverdagslivet. Jeg trekker spesielt mot de opplevelsene som forbliru oppfattet eller uhørte, men som stille former menneskers og samfunns liv.
Mitt tidlige visuelle språk oppsto fra mitt intime forhold til det landlige landskapet i min hjemby i Bihar. Over tid skiftet imidlertid oppmerksomheten min gradvis fra landskapet til folket som beveger seg gjennom det. Å bo i Delhi ga meg nær observasjon av en raskt voksende metropol og de utallige migrantarbeiderne som opprettholder hverdagslivet. Jeg begynte å merke en dyp motsigelse: byen lover muligheter, fremgang og en bedre fremtid, men mange av dem som bygger og opprettholder denne urbane verdenen forblir usynlige i den.
Kretsen er et av de tilbakevendende elementene i arbeidet mitt. Den representerer metropolen som et rom for uendelig bevegelse, ambisjon, repetisjon og motsigelse. Likevel antyder dette visuelle dynamikken også fangenskapet – den kontinuerlige syklusen av arbeid, bevegelse, venting og håp. Anten er et annet betydningsfullt metafor. Maurene lever kollektivt, arbeider kontinuerlig, bærer byrder som er mye større enn de selv, og fortsetter til tross for hindringer. De tiltrekker seg sjelden oppmerksomhet, likevel opprettholder deres felles arbeid hele systemet.

Jeg bruker lysende og intense farger ikke bare for estetisk effekt, men som bærere av psykologisk og følelsesmessig spenning. Lysstyrke kan antyde begjær, ambisjon, energi og håp, mens mørkere eller fragmenterte rom introduserer usikkerhet, frykt, utmattelse og tap."

Maleriene er ikke dokumentariske. Paswan bygger hybride figurer - et kvinnehode på en hjortes kropp, et mannhode på et vingerik hest, et hus som vokser vinger, en bønnestilling avslappet for å vise sitt eget skjelett - og setter dem mot bakgrunner av tette gjentatte mønstre: stablede blokker, sirkulære skiver, stenciled maskiner. Fraværet av en spesifikk identitet er bevisst. Det figurer bærer er det migrantarbeider bærer, og prydelsen lagt over dem, tegnet i tynn hvit linje, er dekorasjonen av en landsbyvegg påført kroppen til noen som har forlatt landsbyen.

Utstillinger

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 august 2018.

Utvalgte gruppeutstillinger: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, august 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, august 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, desember 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati Project, Jabalpur, september 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times og Time Out Bengaluru, juli 2008, om utstillingen Three Degrees of Separation.

Tidligere karriere: Assistent Art Director på barne-TV-serien Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstinstruktør, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Om kunstverket

Kunstner: Manoj Kumar Paswan
Tittel: Karmveer
År: 2022
Størrelse: 92 x 92 x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret

En rosa og mauve himmel over lave åser. En rød hest med et menneskehode - hvitt hår, en liten spiss hatt, et pent barbert overskæg - strekker seg framover midt i bildet, blekgult-blålige vinger bredt ut fra skuldrene. Bakparten bærer et blått skjematisk mønster, blomstrende vort og, innarbeidet i flanken, en liten blå by av tårnblokker. Bak ham drapert etter kroppen en lav treslede vogn bærer en lilla klutpakke, en hvit boks og en dekket krukke. Feltet under er tegnet i lange grønne og okerfargede sammenstøyninger. Et enslig lite tre står til høyre.

Karmveer er den som gjør arbeidet – mannen av plikt, handling. Paswan gir ham vinger og en hestekropp og laster ham deretter med en vogn, og spenningen mellom de to er hele bildet: evnen til å fly og lasten som holder ham jordet.

Håndsignert av kunstneren. Baksiden er innskrevet i kunstnerens hånd med tittel, medium og dimensjoner, og signert; denne innskriften vises i fotografiene.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda er en mellom-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis er formet av en dyp tilknytning til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut ved noen av verdens fremste gallerier og utstillinger og avsluttet nylig sin utsolgte utstilling på Art Basel Miami 2025. I år vil han stille ut blant annet ved Venezia-biennalen 2026 og ArtExpo New York 2026, i flere utstillinger over Europa og Østerrike, og vende tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materiell sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også i like stor grad av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet. Plassert mellom India og Europa fungerer han som et kulturelt brobyggere, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som allerede vinner betydelig internasjonal anerkjennelse - et distinkt insidersynspunkt i et veiskille for indisk samtidskunst.

Signert og autentiskhet: Verket er håndsignert av kunstneren, og et signert Certifikat for ekthet leveres sammen med hvert verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Sendt fra: Dette verket sendes fra India og er fullt forsikret på veien til kjøperen.

Pakking og forsikring: Maleriet pakkes profesjonelt og sendes rullet i en tube. Det ankommer ukebundet og må strekkes på ramme ved ankomst – hvilken rammemaker som helst vil gjøre dette som en rutine.

Told og avgifter: Importavgift på originale kunstverk er 0 % i de fleste EU-land. Noen land bruker redusert importmva på 5-12 % og/eller en liten klareringsavgift, betales av kjøperen før levering og i de fleste tilfeller ordnes online med leveringsselskapet i løpet av få minutter. Vi følger kjøper gjennom hvert steg, fra henting til døren, og er tilgjengelige for alt prosessen måtte trenge.