VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dager
09
timer
27
minutter
41
sekunder
Nåværende bud
€ 44
Ingen reservasjonspris
 | 44 € | |
|---|---|---|
 | 40 € | |
| 4 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140462 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket frakt på grunn av helligdager for dette objektet
estimert leveringsdato 21.08
Veil
Veil er en malerserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket nesten utover gjenkjennelse, trekkene løses opp i et rolig felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne holder litt form for å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, nesten fotografisk mykhet i interiørene. Noe av Bill Vio-las langsomme, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som fanges ved grensen av synlighet.
Veil viderefører en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargereisen reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område fylles av menneskehånd med akryl på bomull — svært tynne, retarderende væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagvise gjennomføringer som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, workes over flaten: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggsstrøk lagt ned av luftsprøyte der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
• Sløret ikke som en effekt, men malet inn i tilværelse, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg enda litt mer inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utstilt
Målene som er oppgitt, er målene for maleriet når det er stilt ut og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, så vel som nærbilder av visningen av lerretsstrukturen.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateForsinket frakt på grunn av helligdager for dette objektet
estimert leveringsdato 21.08
Veil
Veil er en malerserie som utforsker grensen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket nesten utover gjenkjennelse, trekkene løses opp i et rolig felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne holder litt form for å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uklare foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet og Vilhelm Hammershøis diffust, nesten fotografisk mykhet i interiørene. Noe av Bill Vio-las langsomme, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig tilstedeværelse som fanges ved grensen av synlighet.
Veil viderefører en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er subjektet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen slags lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargereisen reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye avgrenses, og hvert område fylles av menneskehånd med akryl på bomull — svært tynne, retarderende væsker tilsettes for å bremse tørkeprosessen, lagvise gjennomføringer som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, workes over flaten: børstes, mykes og sløres gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggsstrøk lagt ned av luftsprøyte der overgangene trenger å bli virkelig vektløse.
• Sløret ikke som en effekt, men malet inn i tilværelse, hvert myke kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg enda litt mer inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes utstilt
Målene som er oppgitt, er målene for maleriet når det er stilt ut og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosjektfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, så vel som nærbilder av visningen av lerretsstrukturen.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil V - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
