VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malingsserie som utforsker den plutselige lysgløden — det korte, strålende øyeblikket når en farge ser ut til å svelle ut fra sentrum og midlertidig overta overflaten. Hvert verk sentreres rundt en strålende kjerne som virker å ekspandere ut i rommet rundt den, et blits av varme som fanges i bevegelse, stille holdt på lerretet. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som øyeblikk av belysning — en intim, menneskeskapt motstykke til de immersive lyse omgivelsene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettede oppslukningene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, grense og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonsbaserte lysverk hviler også stille i bakgrunnen av serien — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse rotfestet i Bauhaus-fargelære og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret er behandlet med akrylmaling på lerretet i 140 × 100 cm, lagt i tynne, levende felter. En bred børste dras over overflaten i én og samme bevegelse gjentatte ganger til pigmentet blir så tynt at det nesten blir gjennomsiktig, slik at det hvite i lerretet under stråler igjennom. Under visse lysforhold stopper maleriene å leses som maling helt og fremstår som belyst innenfra, og får en nesten luminescent, lampe-lignende kvalitet som skifter i løpet av dagen. En tung beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glassaktig, reflekterende hinne som forsterker følelsen av å se inn i heller enn ut på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfremmende rom eller i en gallerisetting.

Flare er en serie om øyeblikket av ankomst — farge som strømmer ut fra kilden, lys som fanges på sitt høydepunkt, det stille dramaet i en nyanse som når kanten av sin egen klarhet.

Shipping:
Verket leveres uten ramme (profesjonell pakking, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strukket

Målene som er angitt, er målene for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate at det kan monteres på en ramme 2-4 cm tykk.)

Disclaimer:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen på lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mindre av en signatur motiv enn av et rastløst, nesten besettende driv til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialprøver rører seg gjennom studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan skyves før den blir noe helt annet.
Basert i Wien har VANTA stilt ut ved noen av byens mest fremtredende samtidskunstbegivenheter, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilen arbeidet presenteres urolig: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemalerier, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — kropp av arbeider som ved første øyekast virker å tilhøre forskjellige kunstnere helt, men deler en felles tråd: jakten på et svært spesifikt bilde holdt i sinnet, og jakten på den eksakte materielle prosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg til ro i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøkelse. En samling arbeid kan utforske terskelen der pigment løses opp i ren lysstyrke; en annen kan bygge tette felter av horisontal farge gjennom håndklippede støpte malerier og lagd akryl; en annen kan vende seg mot menneskefiguren i olje, eller oppløse seg i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Det som binder dem er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi til overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum for praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme til tingen som først ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.