VANTA - Particle IX - NO RESERVE

06
dager
11
timer
48
minutter
17
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140462 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, håndsignert original abstrakt maleri i blandeteknikk på lerret fra 2020 eller nyere, 140 x 100 cm, Østerrike, solgt direkte fra kunstneren og i utmerket stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Particle
140x100
Particle er en malerieserie som utforsker lys som noe granulart — ikke lenger et glatt felt, men et spredning av utallige små punkter, hver og en bærer sin egen lille ladning av farge. Hvert verk fokuserer på en myk, lysende kropp som ser ut til å være bygd av drivende materie: en sky av pigment suspendert i rommet, som samler seg til en tett kjerne og sprer seg utover til de enkelte partiklene viskes inn i ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en tåke, et felt av statisk støy, et langsomt fargesurer i midtfallet.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av perseptuell plass, og trekker på Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettede inntrykk, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas obsessivne felter av prikker og Vija Celmins' stille, partikulære nattehimmeler ligger også i bakgrunnen — en slekt av skapere som er opptatt av hvordan mange små merker kan akkumulere seg til en enkelt lysende helhet.

Grunnen til hvert verk er bygget helt i akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en spesiallaget maleinnretning jeg selv har designet — en oppsett inspirert loosely av gammelt silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalingsmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første felt av mettede farger direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til det samme DIY-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finslående de malte områdene gjennom mange mekaniske passer, inntil pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet og hvitt av lerretet under begynner å gløde gjennom.
Når dette lysende underlaget er fullført, bygges det partikulære lag på toppen i blekk — sprutende, prikklagte og bearbeidet gjennom skiftende prikkede stenciler i mange overlappende passer, hver stencil flyttet litt mellom påføringer slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og klynging. Resultatet er en granular hud av blekk som svever over det glødende fargefeltet under, et spredning av materiell fanget i lyset. Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish tilpasset langvarig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Particle er en serie om lys som substans — farge brutt ned til sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde sammen til noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede

Målene som er oppgitt, er målene til maleriet som er strekt og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Particle
140x100
Particle er en malerieserie som utforsker lys som noe granulart — ikke lenger et glatt felt, men et spredning av utallige små punkter, hver og en bærer sin egen lille ladning av farge. Hvert verk fokuserer på en myk, lysende kropp som ser ut til å være bygd av drivende materie: en sky av pigment suspendert i rommet, som samler seg til en tett kjerne og sprer seg utover til de enkelte partiklene viskes inn i ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en tåke, et felt av statisk støy, et langsomt fargesurer i midtfallet.

Verkene står i dialog med James Turrells undersøkelser av perseptuell plass, og trekker på Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettede inntrykk, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas obsessivne felter av prikker og Vija Celmins' stille, partikulære nattehimmeler ligger også i bakgrunnen — en slekt av skapere som er opptatt av hvordan mange små merker kan akkumulere seg til en enkelt lysende helhet.

Grunnen til hvert verk er bygget helt i akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en spesiallaget maleinnretning jeg selv har designet — en oppsett inspirert loosely av gammelt silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalingsmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første felt av mettede farger direkte på lerretet. Deretter vender verket tilbake til det samme DIY-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blandende og finslående de malte områdene gjennom mange mekaniske passer, inntil pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet og hvitt av lerretet under begynner å gløde gjennom.
Når dette lysende underlaget er fullført, bygges det partikulære lag på toppen i blekk — sprutende, prikklagte og bearbeidet gjennom skiftende prikkede stenciler i mange overlappende passer, hver stencil flyttet litt mellom påføringer slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og klynging. Resultatet er en granular hud av blekk som svever over det glødende fargefeltet under, et spredning av materiell fanget i lyset. Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i stedet for på overflaten — en arkivvennlig finish tilpasset langvarig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Particle er en serie om lys som substans — farge brutt ned til sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde sammen til noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). det kan enkelt strekkes på nytt av en profesjonell eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede

Målene som er oppgitt, er målene til maleriet som er strekt og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Particle IX - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
445
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst