VANTA - Particle X - NO RESERVE

07
dager
12
timer
57
minutter
10
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140462 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA Particle X - NO RESERVE er et håndsignert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret i blandteknikk, 140 x 100 cm, 2020+ år, fra Østerrike, stil abstrakt ekspresjonisme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Particle
140x100
Particle er en malerieserie som utforsker lys som noe granulært — ikke lenger et jevnt felt, men et spredt mønster av utallige små punkter, hvor hvert enkelt har sin egen lille ladning av farge. Hvert verk fokuserer på en myk lysende kropp som ser ut til å være bygget opp av flytende materiale: en sky av pigment suspendert i rommet, som samler seg til en tett kjerne og sprer seg ut igjen inntil de enkelte partiklene smelter sammen til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en tåke, et felt av statisk støy, en langsom fargedråpe i midtfallet.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mette oppslukende inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas besettede prikktomme felt og Vija Celmins’ stille, partikulære nattehimmel hviler også i bakgrunnen — en ætt av skapere som har interesse for hvordan mange små merker kan akkumulere til en enkelt lysende helhet.

Grunnlaget for hvert verk er helt og holdent bygget i akrylmaling på lerret, ved bruk av en spesiallaget maleapparat av min egen design — et oppsett som i løsere grad er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalerpater i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første felt av mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og finjusterer de malte områdene gjennom mange mekaniske gjennomløp til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, og urnesten under lerretets hvite begynner å skinne gjennom.

Når dette lysende underlaget er fullført, bygges det partikulære laget oppå i blekk — sprøytet, stiplet ogarbeidet gjennom skiftende prikkete stipleker i mange overlappende pass, hver stencil flyttet litt mellom påføringer slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og klynging. Resultatet er en granulær hud av blekk som henger i lyset over det glødende fargefeltet under, et spredt stoff som fanges i lyset. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i overflaten i stedet for på den — en arkivkvalitet som passer for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i en gallerisat.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Particle er en serie om lys som substans — farge brutt ned i sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde seg sammen til noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om igjen av en fagperson eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Målene angitt er målene for maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene for lerretet er større for å kunne monteres på en ramme 2-4 cm tykk.).

Ansvarspåminnelse:
Prosjektbilder inkludert i oppføringen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Particle
140x100
Particle er en malerieserie som utforsker lys som noe granulært — ikke lenger et jevnt felt, men et spredt mønster av utallige små punkter, hvor hvert enkelt har sin egen lille ladning av farge. Hvert verk fokuserer på en myk lysende kropp som ser ut til å være bygget opp av flytende materiale: en sky av pigment suspendert i rommet, som samler seg til en tett kjerne og sprer seg ut igjen inntil de enkelte partiklene smelter sammen til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en tåke, et felt av statisk støy, en langsom fargedråpe i midtfallet.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på fargefeltene til Mark Rothko, de mette oppslukende inntrykkene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for whom farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas besettede prikktomme felt og Vija Celmins’ stille, partikulære nattehimmel hviler også i bakgrunnen — en ætt av skapere som har interesse for hvordan mange små merker kan akkumulere til en enkelt lysende helhet.

Grunnlaget for hvert verk er helt og holdent bygget i akrylmaling på lerret, ved bruk av en spesiallaget maleapparat av min egen design — et oppsett som i løsere grad er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalerpater i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første felt av mettet farge direkte på lerretet. Deretter går verket tilbake til det samme gjør-det-selv-innretningen, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og finjusterer de malte områdene gjennom mange mekaniske gjennomløp til pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktig, og urnesten under lerretets hvite begynner å skinne gjennom.

Når dette lysende underlaget er fullført, bygges det partikulære laget oppå i blekk — sprøytet, stiplet ogarbeidet gjennom skiftende prikkete stipleker i mange overlappende pass, hver stencil flyttet litt mellom påføringer slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og klynging. Resultatet er en granulær hud av blekk som henger i lyset over det glødende fargefeltet under, et spredt stoff som fanges i lyset. En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en blank, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i overflaten i stedet for på den — en arkivkvalitet som passer for langsiktig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designfokusert rom eller i en gallerisat.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Particle er en serie om lys som substans — farge brutt ned i sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde seg sammen til noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes om igjen av en fagperson eller på egen hånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strekkede.

Målene angitt er målene for maleriet når det er strukket og montert på ramme (De faktiske målene for lerretet er større for å kunne monteres på en ramme 2-4 cm tykk.).

Ansvarspåminnelse:
Prosjektbilder inkludert i oppføringen viser studier og verk i arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Particle X - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
445
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst